Рояль, пианино или электронное фортепиано? Рояли необходимы на высоких уровнях (4–6 год обучения). Сложный материал невозможно исполнить на низкокачественном фортепиано, учащиеся даже не смогут практиковать его. Есть великие пианисты, которые развили технику игры на фортепиано, значит такое возможно, хотя и очень трудоемко. Нет никаких оснований считать, что для начального развития техники требуется рояль. Хотя некоторые преподаватели настаивают, что серьезно настроенный ученик должен играть на рояле. Для начинающих аргументом «за» пианино может стать то, что на них сложнее играть (как правило для начинающих) и они лучше подходят для начального развития пальцев. Даже для студентов среднего уровня пианино могут быть лучше, так как этот инструмент не прощает ошибок и требует более высокого технического уровня исполнения. Для студентов ниже среднего уровня различия между пианино и роялем несущественны. Более важны такие факторы как мотивация ученика, квалификация педагогов, практические методы и уход за фортепиано.
Для акустических фортепиано (роялей и пианино в отличие от электронных [цифровых] пианино) очень важен уход. Акустический инструмент требует обслуживания не реже одного раза в год. Состояние многих акустических инструментов плачевно, потому что их владельцы не знают, какое обслуживание требуется. Из-за этого играть пианиссимо и развивать музыкальность, технику или абсолютный слух очень сложно. Цифровые фортепиано не требуют обслуживания.
Электронные фортепиано. На сегодняшний день (2015 г.) лучшие модели электронных фортепиано все еще уступают качественным роялям по звуку и управлению тоном, но они быстро совершенствуются. Лучшие модели электронных фортепиано не уступают роялям по возможностям развития техники. Большинство недорогих акустических систем не могут соперничать с декой рояля, но в будущих моделях электронных инструментов качество динамиков наверняка улучшится. Пианино не дает достаточных преимуществ для развития техники, чтобы использовать его вместо качественных доступных недорогих электронных фортепиано, которым не требуется обслуживание. Срок службы современных электронных инструментов при ежедневном использовании примерно десять лет, после этого срока механика будет ухудшаться. Еще одна причина покупки нового электронного фортепиано каждые 5–7 лет — появление новых более качественных и дешевых моделей. Основная проблема электронных фортепиано — качество механики, лучше всего перед покупкой сыграть на инструменте быстрые трели.
Электронные фортепиано обладают уникальными преимуществами, поэтому большинство серьезных пианистов имеет акустический и электронный инструмент. Некоторые причины «за» электронное фортепиано:
(i) За меньшую цену, чем среднее новое пианино, вы сможете купить цифровой инструмент со всеми необходимыми функциями: 88 взвешенных клавиш, полифония 128 голосов, вход для наушников, регулировка громкости, регулировка туше, орган, струнные инструменты, дополнительные инструменты, синтезатор, клавесин, метроном, аналоговый и миди-выход, возможность записи, транспозиция, различные строи (темперации), авто-аккомпанемент. Во многих моделях электронных фортепиано доступно еще больше функций, но представленные функции являются базовыми. Утверждение, что акустический инструмент — лучшее вложение средств, чем электронный, – неверно. За исключением коллекционных инструментов, акустические фортепиано хуже, так как изначальная стоимость новых инструментов выше, и обесценивание происходит быстрее. Стоимость обслуживания акустического инструмента составляет внушительную сумму: необходимость настройки, регулировки не менее одного раза в год и периодические ремонты.
(ii) Электронный инструмент всегда настроен. В очень раннем возрасте дети, слушающие идеально настроенное фортепиано, автоматически развивают абсолютный слух. Многие родители никогда об этом не узнают, так как никогда не проводят тест среди детей, а если это умение не поддерживается в должном состоянии, оно утрачивается в подростковом возрасте. Акустическое фортепиано начинает терять строй сразу же, как настройщик заканчивает свою работу, некоторые ноты большую часть времени могут звучать фальшиво. Так как значительное число акустических инструментов не поддерживается в должном состоянии, большим преимуществом электронных инструментов является их точная настройка.
(iii) На электронном инструменте можно настроить громкость или играть в наушниках, чтобы не мешать окружающим. Возможность настроить громкость звука полезна для снижения повреждения органов слуха при игре громких пассажей, а это очень важно для любого возраста. Молодые пианисты могут выносить громкие звуки, но когда в возрасте 50 лет у них начнется звон в ушах и потеря слуха, будет уже слишком поздно — потеря слуха будет только ускоряться с возрастом. Поэтому лучше всего начать заботиться о своем слухе уже в 20 лет.
Если у вас высокий уровень мастерства, то даже от электронного инструмента будут слышны «звуки игры» (при выключенном звуке), которые могут быть слышны окружающим и вибрации могут передаваться через пол в помещения внизу. Поэтому безосновательно считать, что звук от электронного (или акустического с модератором) инструмента можно полностью заглушить.
(iv) Электронный инструмент занимает меньше места, чем акустический. Есть легкие клавиатуры со схожим набором функций, но лучше всего применять тяжелые инструменты, чтобы они не смещались при воспроизведении громкой и быстрой музыки. Два человека могут легко перенести даже такие утяжеленные инструменты, причем они легко помещаются в автомобиль.
(v) Различное динамическое сопротивление намного важнее, чем считает большинство. Перед тем как использовать преимущества «динамического сопротивления» следует разобраться, что это такое. Как правило, динамическое сопротивление на электронных инструментах меньше соответствующего сопротивления на акустических инструментах. Две причины обусловили такой выбор: облегчение игры для музыкантов, использующих синтезаторы (на них усилие еще меньше), и облегчение игры по сравнению с акустическим инструментами. Недостатком меньшего усилия нажатия является большая трудность перехода на акустический инструмент. Динамическое сопротивление акустического инструмента больше, так как облегчить акустический инструмент стоит дорого. Преимущество высокого сопротивления заключается в ощущении клавиш при игре, так труднее случайно задеть не те клавиши. Но это может также привести к небрежной игре и самопроизвольным движениям пальцев, так как на акустическом фортепиано можно случайно нажать клавишу и не воспроизвести при этом звука. Чтобы избавиться от этих неуправляемых движений, можно играть на электронном фортепиано и выбрать небольшое динамическое сопротивление, чтобы при случайном нажатии был слышен звук. Большинство людей, играющих на акустическом инструменте, даже не подозревают, что у них есть неконтролируемые движения. Как только они начинают играть на электронном инструменте, то сразу же узнают, что нажимают лишние клавиши. Небольшое сопротивление также полезно для быстрого овладения сложной техникой. После овладения такой техникой вы можете играть с большим сопротивлением на электронном инструменте, если планируете заниматься в будущем на акустическом фортепиано. Такой двухэтапный процесс, как правило, быстрее, чем овладение техникой с большим сопротивлением клавиш.
(vi) Запись звучания фортепиано — одна из сложнейших задач при использовании стандартного записывающего оборудования. На электронном фортепиано такую запись можно осуществить одним нажатием кнопки. Можно быстро составить альбом изученных произведений. Каждому музыканту с самого начала занятий следует развивать привычку записывать изученные произведения. Многие учащиеся не записывают свои выступления, главной причиной является повышенное волнение и сложности во время выступления.
(vii) Большинство пианистов, следующих правильным практическим методам, становятся искусными в юном возрасте, а затем сочиняют собственную музыку. Электронные фортепиано удобны для записи своих композиций (их не нужно записывать на бумагу), а также для воспроизведения композиций на различных инструментах, подходящих для каждой композиции. С помощью дополнительного программного обеспечения и оборудования можно составлять целые симфонии и самостоятельно играть за каждый инструмент. Существуют даже программы, которые распознают (неточно) вашу музыку в виде нот. С другой стороны, для композитора ничто не сравнится с качественным роялем — звук качественного инструмента каким-то образом вдохновляет процесс творчества. Поэтому для профессионального композитора большинство электронных инструментов будет непригодно для вдохновения, однако их будет достаточно для рутинных композиторских задач.
(viii) Если вы быстро осваиваете технику, то можете легко расширить свой репертуар, играя популярную музыку, джаз, блюз и пр. Если вы сможете сочетать различные жанры, вами заинтересуется более широкая аудитория, и вам самому будет интереснее играть. Электронное фортепиано может обеспечивать аккомпанемент, партию ударных и пр. для таких жанров музыки. Электронный инструмент легче переносить для выступлений, которые в зависимости от жанра могут быть достаточно частыми.
(ix) Вышеперечисленные преимущества всего лишь малая часть, электронные инструменты стремительно совершенствуются с каждым годом. Интересным направлением является моделирование звука (компания Pianoteq), в отличие от техники семплирования, которую применяют многие производители. Для качественного семплирования требуется большой объем памяти и значительная вычислительная мощность, что может замедлить отклик инструмента. Еще одним ограничением такого метода является звук исходного фортепиано, используемого для семплирования. Моделирование звука более универсально, для него требуется намного меньше памяти и программного обеспечения. Такой подход позволяет получить неполное нажатие педали, регулировать прогиб гаммерштиля и сыграть за Плейлем Шопена.
(x) Нам следует переходить на ХТ (хорошую темперацию) и уходить от РТ [равномерной темперации, принятой сегодня в качестве стандарта, см. (77) Квинтовый круг, темперации]. Когда вы станете использовать ХТ, вам потребуется несколько темпераций. Умение понимать и выделять оттенки тональности — наиболее ценный навык состоявшегося музыканта. РТ — самый худший строй, так как в нем оттенок тональности совершенно теряется. На электронных фортепиано переключение темпераций можно осуществлять простым поворотом переключателем.
Динамическое сопротивление клавиши фортепиано не сводится к простому добавлению или снятию свинцовых грузиков для изменения силы нажатия. Динамическое сопротивление состоит из статического сопротивления, инерции клавиши и молоточка, а также требуемой силы для создания звука определенной громкости. Статическое сопротивление — минимальное усилие для нажатия клавиши. Это усилие регулируется с помощью свинцовых грузиков и пр. Статическое сопротивление фортепиано, включая клавиши с различным усилием нажатия на электронных инструментах, составляет примерно 50 грамм и отличается для конкретного фортепиано. Оно не зависит от динамического сопротивления, хотя на клавиатурах электронных инструментов оно немного меньше (10–20 %), чем на большинстве акустических инструментов. Статическое сопротивление клавиатур с одинаковым усилием нажатия намного легче.
При игре на фортепиано 50 грамм — малая часть усилий, требуемых для игры: большая часть усилия уходит на создание звука. В акустических инструментах это усилие уходит на придание скорости молоточку. В электронных инструментах это реакция электроники на движение клавиши и фиксированное механическое сопротивление. В обоих случаях для создания звука требуется превысить инерцию механизма и приложить дополнительную силу. В электронных инструментах инерция меньше, так как в них присутствует только инерция клавиш. В акустических инструментах появляется дополнительная инерция молоточкового механизма, поэтому акустические фортепиано менее чувствительны к случайному нажатию клавиш. Следовательно, наибольшая разница между акустическими и электронными инструментами проявляется при быстрой игре или стаккато, при медленной игре или легато различия не так заметны.
Динамическое сопротивление — усилие для воспроизведение звука определенной громкости, оно слабо связано со статическим сопротивлением. Для акустических инструментов динамическое сопротивление определяется в основном массой молоточка и его настройкой (жесткостью). Диапазон подходящих масс молоточков достаточно мал, так как для объемного звука требуются тяжелые молоточки, а для быстрой игры — легкие. Фортепианный мастер может настроить динамическое сопротивление за счет регулировки молоточков, а не изменения статического сопротивления. На электронных инструментах динамическое сопротивление регулируется программным обеспечением за счет переключения на звук более легкого молоточка для усиления динамического сопротивления и наоборот, что схоже с работой акустического рояля. При этом статическое сопротивление клавиш или инерция других компонентов не изменяется. Поэтому если настроить взвешенность клавиш на самое тугое нажатие, звук станет приглушенным, а если переключиться на самое легкое нажатие, то звук станет намного ярче. На электронных инструментах проще изменить динамическое сопротивление без неблагоприятного изменения звука, так как в нем отсутствуют молоточки. Акустическая система большинства электронных фортепиано ограничивает максимальный динамический диапазон звучания, поэтому динамический диапазон акустических роялей богаче.
Субъективное представление о весе клавиши можно получить, если снизить громкость электронного фортепиано и попытаться сыграть на прежнем уровне громкости. Можно сделать вывод, что динамическое сопротивление роялей и электронных фортепиано отличаются незначительно, на роялях потребуется немного больше прикладывать усилий, но при переходе с одного инструмента на другой эти различия не вызывают особых затруднений. Опасение, что игра на электронном инструменте затруднит игру на рояле, не обосновано. На самом деле, играть станет легче, хотя для привыкания к роялю потребуется несколько минут. Исключения составляют расстроенные акустические инструменты с изношенными молоточками — на них играть намного сложнее, чем на электронных фортепиано. К сожалению, много акустических инструментов не обслуживаются, из-за этого на них трудно играть. Многие преподаватели считают, что обучаясь на электронных инструментах, ученики не смогут сыграть те же самые произведения на акустических, но проблема заключается только в плохом состоянии акустических инструментов. Следовательно, ученики, играющие на электронных фортепиано, должны как можно чаще играть на акустических инструментах, так как существуют различия, чтобы привыкнуть к ним, нужно некоторое время.
Воспроизведение звука на электронных фортепиано происходит за счет программного обеспечения, поэтому воспроизведение динамического сопротивления роялей очень трудно реализовать. Компания Yamaha «решила» эту проблему, задействовав в модели AvantGrand настоящую клавиатуру рояля, что удвоило стоимость инструмента, но позволило сохранить все преимущества электроники. Но так как звук электронного инструмента образуется не за счет удара молоточков по струнам, ощущение от игры все равно отличается. Стоит задаться вопросом: «Должно ли электронное фортепиано в точности эмулировать акустическое или иметь свои собственные отличия, которые могут превосходить лучшие акустические модели?». На настоящий момент точная эмуляция очень важна, так как концертные пианисты должны выступать на акустических инструментах. Невозможно сказать точно, заменят ли электронные инструменты, в конечном итоге, качественные акустические инструменты. Такое вполне может произойти, так как (1) электронные инструменты стремительно улучшаются, (2) значительное количество пианистов начинают учиться на электронных инструментах и (3) с появлением лучших акустических систем пианист вскоре сможет перекрыть по громкости звучания любой оркестр, на сегодняшний день даже самые лучшие акустические инструменты не могут перекрыть большой оркестр. На некоторых концертах популярной музыки цифровые инструменты уже заменили акустические.
Производство фортепиано размера 1/2 и 3/4 должно быть экономически выгодно. Такие фортепиано можно продать или сдать в аренду преподавателям и школам, которые в целях дополнительного дохода сдадут их в аренду ученикам. Такие финансовые условия гарантируют положительный денежный поток всем участникам. Сегодня ограничивающим фактором выступает малая распространенность фортепиано для небольших, детских пальцев. Малые фортепиано будут финансово выгодны производителям, так как эти инструменты увеличат количество пианистов, которым требуются уже полноразмерные фортепиано.
Некоторые пианисты просят настройщиков увеличить статическое сопротивление инструмента (стремятся развить силу пальцев), но такая настройка ухудшает свойства фортепиано и препятствует развитию техники (скорость, музыкальность).
Если вы начинающий музыкант, который выбирает свой первый инструмент, вам отлично подойдет электронное фортепиано, конечно, если вы не можете позволить себе рояль, и у вас найдется для него место. Но даже в таком случае вам может потребоваться электронное фортепиано, так как его стоимость значительно ниже по сравнению с роялем и у него имеются дополнительные функции.
Пианино: Акустические пианино дешевле роялей, они занимают меньше места. Рояли могут оказаться слишком громкими для небольших помещений — на них нельзя будет играть на полной мощности с открытой крышкой, не повреждая слух пианиста и окружающих. Электронные инструменты обладают этими и многими другими преимуществами. Владельцы пианино часто пренебрегают настройкой молоточков, потому что это приводит к более громкому звуку. Из-за того, что пианино являются закрытыми инструментами, не так заметно пренебрежение настройкой. Пианино также дешевле в обслуживании, как правило, дорогой ремонт не имеет смысла и потому не проводится. Конечно, существуют качественные пианино, не уступающие роялям по качеству звука и ощущениям от игры, но их цена сравнима с роялями.
Спинеты — самые маленькие фортепиано и, как правило, самые дешевые. Качество звучания большинства из них даже не подходит для учебы. Небольшая высота спинетов ограничивает длину струн, что является главным ограничением на мощность звука. Теоретически дисканты должны звучать удовлетворительно (даже на спинетах нет ограничений по длине струны), но качество звучания большинства спинетов оставляет желать лучшего из-за конструкции. При выборе спинета обязательно прослушайте самые низкие и высокие ноты и сравните их звучание с большим по размеру фортепиано. Консольные пианино и большие по размеру хорошо подойдут для обучения игре. Старые пианино с плохим качеством звучания не стоят восстановления независимо от размера. Не размещайте пианино слишком близко к стене — это крайне отрицательно скажется на звуке. Чтобы разместить пианино, пододвиньте его очень близко к стене, а затем отодвигайте и играйте среднее «до», и ищите таким образом максимальную громкость.
Электронные инструменты практически вытеснили пианино, покупать новое акустическое пианино не имеет смысла, хотя многие преподаватели и продавцы могут говорить иное. У многих преподавателей отсутствует опыт работы с электронными фортепиано, им больше привычен звук и ощущение от игры на пианино, поэтому они рекомендуют акустические инструменты, что является ошибкой. Трудность покупки качественного пианино, трудности с его подготовкой перед доставкой и после нее (см. следующий раздел), а также необходимость поддерживать настройку не окупают малейшую разницу в звуке или ощущениях, которые можно не заметить.
Правило для пианино: если у вас уже есть пианино в хорошем состоянии, не нужно избавляться от него, пока вы не купите электронное фортепиано или рояль. Если у вас нет пианино, нет причин его покупать. Студенты с высоким уровнем мастерства захотят играть на рояле, так как большую часть технически сложной музыки сложно исполнить на подавляющей части пианино и дешевых электронных фортепиано. Из-за сокращающегося спроса и прибыли производство пианино может прекратиться в ближайшем будущем.
Рояли: Преимуществами рояля являются: большой динамический диапазон (громкость/мягкость), открытая конструкция, которая позволяет свободно распространяться звуку (большая степень контроля и экспрессии), богатый звук, более быстрый механизм возврата клавиши в исходное положение, качественная механика (вместо пружин используется сила тяжести), «настоящая» левая (мягкая) педаль [(40) Левая педаль: настройка молоточков], лучшее качество звука (легкость точной настройки) и более впечатляющий внешний вид. Исключением являются кабинетные рояли (длиной менее 1,5 метров) — их нельзя отнести к настоящим роялям, их звук не является удовлетворительным. Некоторые компании начали производить кабинетные рояли с приемлемым качеством звука, это новые модели, не списывайте их со счетов, не сыграв на них. Большие рояли можно разбить на два основных класса: профессиональные рояли для обучения (1,8–2,1 м) и концертные рояли. Концертные рояли обеспечивают широкий динамический диапазон, лучшее качество звука, превосходную механику и лучший тональный контроль.
Рассмотрим зависимость качества от размера на примере роялей Steinway. Модель S (155 см) по сути всего лишь предмет мебели, вряд ли ее можно считать пригодной к использованию, по качеству звука он уступает многим пианино. Следующая группа моделей M, O, L больше по размеру (170–180 см). Эти модели схожи между собой и отлично подходят для обучения. Однако опытные пианисты не считают их полноценными роялями из-за меньшей задержки звука, излишнего ударного звука и высокого коэффициента гармоник в звуке. Следующая модель — A (188 см) является промежуточной между классами, старшие модели B (211 см), C (227 см), D (274 см) можно считать настоящими роялями. Но качество роялей Steinway даже в пределах одного модельного ряда бывает различным. В среднем с увеличением размера происходит значительное улучшение качества звучания и увеличение мощности.
Рояли требуют более частой настройки молоточков по сравнению с пианино: в противном случае, они звучат слишком ярко или резко, владельцы начинают играть с закрытой крышкой. С износившимися молоточками невозможно играть и практиковать пианиссимо. Многие владельцы ничего не знают о настройке и игнорируют ее. В результате звук рояля становится слишком громким и резким, на них играют с закрытой крышкой. Играть на рояле с закрытой крышкой не является технической ошибкой. Однако некоторые пуристы пугаются такой практики, а вы лишаетесь наслаждения, ради которого стоить покупать такой инструмент. При выступлении практически всегда требуется играть с открытой крышкой, так достигается более чувствительная игра. Следовательно, перед выступлением нужно всегда играть с открытой крышкой, даже если обычно вы играете с закрытой крышкой. В большой комнате или концертном зале звук намного меньше отражается от поверхностей, поэтому звук не будет таким оглушающим, как в малом помещении.
Концертный зал поглощает звуки фортепиано, поэтому, если вы привыкли играть в небольшом помещении, вам будет сложно услышать свою игру. Если пюпитр будет поднят, он будет задерживать звук, и вы совсем не услышите звук рояля!
Одно из самых весомых преимуществ рояля заключается в том, что для возврата клавиш в исходное положение применяется сила тяжести. В пианино для возврата молоточков на место используются пружины. Сила притяжения постоянна для всей клавиатуры, а неоднородность и трение пружин при игре на пианино могут создать неоднородное ощущение клавиатуры. Однородное ощущение — одно из наиболее важных свойств качественных, отстроенных фортепиано; невозможно играть пианиссимо, если нет ощущения однородности.
Внешний вид больших роялей на выступлениях и конкурсах часто пугает учеников, игравших на электронных фортепиано и пианино, но на самом деле на роялях играть проще, чем на пианино. Ученики опасаются, что механика роялей может быть тяжелее. Фортепианный мастер может настроить динамическое сопротивление как угодно вне зависимости от типа инструмента — рояля или пианино.
Ученикам с высоким уровнем мастерства будет проще исполнять сложные произведения на роялях из-за более быстрой механики и однородности ощущений от игры. Качественные рояли значительно экономят время при освоении сложной техники. При борьбе с трудным материалом на пианино легче приобрести плохие привычки. Технически сложный материал исполнять на электронных фортепиано может быть сложнее (а на моделях без должного динамического сопротивления просто невозможно), так как на них заметно случайное движение пальцев. По этой причине некоторые опытные пианисты играют на электронных фортепиано, чтобы отточить технику на более чувствительном инструменте.
Некоторые люди, живущие в небольших комнатах, задумываются о громкости звучания рояля в таком помещении. Громкость обычно не является проблемой: всегда можно прикрыть крышку. Максимальная громкость средних и больших роялей примерно одинакова, но на больших инструментах можно играть мягче. Больше всего доставляет трудностей многократное отражение звука. Его легко можно устранить, разместив ковер на полу и звукоизоляцию на одной или двух стенах. Не нужно оклеивать изоляцией все стены, вам нужно предотвратить лишь множественные отражения, даже звукоизоляция одной стены значительно устранит эту проблему. Если фортепиано помещается в комнату, значит, с точки зрения громкости все нормально.