(1) Структура репетиции, Интуитивный метод

Многие обучающиеся используют следующую структуру репетиции:

  1. Сначала играют гаммы или технические упражнения, пока пальцы не разомнутся. Это необходимо делать в течение 30 минут или дольше, если есть время, чтобы улучшить технику игры, особенно при помощи упражнений, таких как упражнения Ганона. В это время можно усиленно позаниматься, чтобы укрепить пальцы.
  2. Затем берут новое музыкальное произведение и медленно разбирают страницу или две, при этом старательно играют двумя руками одновременно с самого начала. Нужно продолжать играть медленно, пока не станет получаться достаточно хорошо, после этого скорость игры постепенно повышается, пока не будет достигнут конечный темп. Для постепенного увеличения темпа можно использовать метроном.
  3. В конце двухчасовой репетиции пальцы буквально летают, поэтому обучающиеся могут играть так быстро, как захотят, и наслаждаются этим ощущением перед завершением репетиции. В конце концов, они устали заниматься, поэтому могут расслабиться и поиграть в своё удовольствие в полном темпе.  Вот и время для того, чтобы наслаждаться музыкой!
  4. Как только новое произведение звучит удовлетворительно, его заучивают наизусть и продолжают повторять, «пока пальцы не будут помнить»; таким образом можно удостовериться, что произведение заучено.
  5. В день концерта или занятия музыкальное произведение репетируют в нужном темпе (или быстрее!) столько раз, сколько возможно, для того, чтобы убедиться в его превосходном состоянии. Это последний шанс; безусловно, чем больше репетируешь, тем лучше.

Каждый из этапов этой последовательности порождает проблемы, основан на ложных убеждениях и будет снижать скорость развития навыка до среднего уровня, даже если обучающиеся репетируют по несколько часов каждый день.

Если обучающиеся столкнулись с невероятно сложным пассажем, то в этом методе они не найдут других вариантов, кроме как повторять его снова и снова, иногда и всю жизнь, без малейшего представления о том, когда или как будет достигнут необходимый уровень техники. Даже преподаватель, который не умеет играть на фортепиано, может обучать этому методу!  Вся задача по овладению техникой здесь возлагается на обучающегося – этот метод ничему не учит!

Более того, на концерте музыка будет звучать совершенно невыразительно, а избежать неожиданных ошибок будет практически невозможно, чему в этой книге даётся объяснение. Все эти проблемы можно решить, используя «эффективные методы репетиции».

Вышеупомянутая структура репетиции выглядит очень логично на интуитивном уровне. Несмотря на то, что человеческая интуиция помогает нам решить простые проблемы, в случаях, когда речь идет о более сложных сферах деятельности, например, об обучении игре на фортепиано, интуиция не может конкурировать с приёмами обучения, которые открыли гении былых времен. Не зная этих приёмов, обучающиеся придерживаются того, что мы будем называть «интуитивными методами», которые не основаны на наиболее эффективных методах репетиции.

«Одаренные» обучающиеся, как оказывается, занимаются у преподавателей, подобных Ивонн Комбе (тех, кто знает некоторые эффективные методы репетиции, или открыл их, посвятив всю свою жизнь фортепиано), и могут учиться невероятно быстро. Каждый обучающийся может совершенствовать свои навыки так же быстро, если есть учебник, в котором описаны все известные эффективные методы репетиции

Хотя «интуиция», как правило, означает что-то хорошее, я выбрал термин «интуитивный метод» для обозначения старых, дискредитировавших себя методов обучения, поскольку, как мы убедимся далее, лучшие методы обычно контринтуитивны.

Существует большое количество книг об игре на фортепиано [(83) Обзор книг: общие замечания]; они все учат тому, что нужно играть, например, гаммы, трели, сонату Моцарта и так далее, но они редко учат тому, как достичь уровня техники, необходимого, чтобы это сыграть. Данная книга – это подборка методов репетиции для улучшения техники игры, в которой объясняется, почему некоторые методы работают, а другие нет.

Без объяснений невозможно разобраться, работает метод или нет. То, что преподаватель использовал данный метод в течение 30 лет, не является достойным объяснением, поскольку многие такие методы оказались несостоятельны. Учебники освободят преподавателей от необходимости объяснять принцип построения репетиции и позволят им сконцентрироваться на музыке, где преподаватели и нужны.

Преподаватели игры на фортепиано знают, что студенты должны репетировать, используя музыкальные средства выразительности, для того, чтобы повысить уровень техники. И выразительность исполнения, и техника требуют точности и контроля. В музыке можно распознать практически любую техническую недоработку. Несмотря на это, многие обучающиеся имеют склонность пренебрегать музыкальностью во время репетиций, предпочитая «работать», когда вокруг никто не слушает. Они объясняют это так: «Я буду репетировать без средств выразительности (это проще, поскольку можно отключить мозг), пока не смогу сыграть хорошо, а затем я их добавлю». Но это никогда не работает, потому что обучение игре на фортепиано целиком строится на тренировке мозга, а не просто упражнениях для пальцев. В результате использования подобных методов репетиции появляются «пианисты-затворники», которые любят играть, но не могут исполнять [(42) Музыкальность, туше, тон, характер].

Используя эффективные методы репетиции, вы сможете менее чем за пять лет научиться тому, чего бы вы могли достичь только через пятьдесят лет при прилежном использовании метода «репетировать, репетировать, репетировать» (интуитивного). Эта книга не претендует на то, чтобы превратить вас в Моцартов, Бетховенов или Шопенов, хотя этого нельзя исключать. В ней лишь утверждается, что вы научитесь без затруднений играть их музыку.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *