(44) «Песенники», джаз, импровизация

Важно изучать современную музыку, потому что именно она является образовательной (теория музыки, импровизация, новые музыкальные жанры), воспитывает в вас хорошего исполнителя, значительно расширяет вашу аудиторию, является самым быстрым способом расширить репертуар, создает больше возможностей для выступлений и получения дохода, делает из вас более цельного музыканта, дает уверенность в силах, не требует много времени — те, чье обучение строится на классической музыке, уже обладают многим из сказанного, и вы, в частности, имеете большое преимущество перед теми, кто не обучался «классике» — и, в сравнении с «классикой», изучая современную музыку, вы вознаграждаетесь за «потраченное» время значительно быстрее.

Какому навыку обучиться важнее всего? Аккорды! Основные (трехзвучные) аккорды, обращения, главные/второстепенные, доминантсептаккорды, уменьшенные, увеличенные, крупные аккорды и как их использовать. Уже зная только некоторую часть из множества, можно выступать публично. Также нужно изучить гаммы, согласовывать мелодию в правой руке с аккомпанементом в левой (вы это уже знаете, если учились на «классике»), квинтовый круг, аккордовые последовательности. Простейшие вещи вы сможете играть уже через несколько недель, но для большинства учащихся потребуется год-другой, чтобы почувствовать уверенность при игре в этом жанре. К примеру, по-настоящему импровизировать вы сможете только через несколько лет обучения, потому что в этом жанре настоящая импровизация столь же сложна, как сложна композиция в классике. Хотя современную музыку часто считают более свободной в сравнении с классической, она ограничивается более узким диапазоном музыкальных параметров, что упрощает импровизационный процесс. То, что обычно называют импровизацией, – это «подготовленная импровизация», ситуация, когда вы выбираете из уже готовых импровизационных вариантов. Самой большой наградой за приложенные усилия будет развитие навыка игры на слух [(18) Игра на слух, композиция], таким навыком обладают гении [(65) Формируем гениальность].

Начинать обучение лучше с учебника авторства Нили «Играем по песеннику» («How to Play from a Fake Book»). Песенники представляют собой упрощенные ноты, в которых указаны только мелодия в правой руке и соответствующие аккорды в левой. Пианист решает сам, как играть эти аккорды – вот поэтому нужно знать об аккордах все; аккордов не просто множество, каждый их них можно сыграть разными способами. Песенники хороши тем, что вам не нужно знать аккордовых последовательностей – они даются в нотах.

Еще одна рекомендуемая книга – «Как играть на фортепиано после многих лет обучения» («How to play the piano despite years of lessons») авторства Кэннэл и Маркс; это не учебник по технике, вместо этого там дается обучающий материал по джазу, популярным песням, также читатель сможет научиться играть по песенникам. Мы узнаем все об аккордах, также дается информация о квинтовом круге и аккордовых последовательностях, чтобы вы могли «играть на слух» – проигрывая в памяти мелодию, вы должны определить мелодию в правой руке и добавить левую руку, не обращаясь к песеннику. Начиная с исполнения простых вещей, вы сразу же вовлекаетесь в процесс – подробная информация представлена в обзоре. Это единственная книга из трех обсуждаемых здесь, которая дает информацию о ритме, что особенно важно, когда речь идет о джазе.

Третья рекомендуемая книга – «Целостный подход к джазовой импровизации» («A Whole Approach to Jazz Improvisation») авторства Сабателлы, в которой даются определения всех аккордов и гамм, а также история джаза, плюс разбираются произведения, которые необходимо слушать. Книгу можно просмотреть бесплатно (см. обзор), однако в этом варианте отсутствуют уроки, песни и произведения, только теория и комментарии для тех, кто интересуется джазовыми концепциями.

Возможно, самая любопытная находка здесь – это то, насколько ограничительными по своей сути являются аккордовые последовательности, и все это через призму квинтового круга (см. Кэннэл и Маркс, Сабателла). Это позволяет продвигаться постепенно и без суеты от простых вещей к более сложной музыке. С точки зрения общего музыкального образования все должны знать квинтовый круг, потому что это необходимо для настройки скрипки, понимания темпераций, освоения темперации при настройке фортепиано, определения гамм и их аккордов, определения ключевых знаков, а также понимания теории музыки. В этой связи полезно ознакомиться с разделом «Абсолютная высота тона», «Относительная высота тона». Тем, кто только начинает осваивать фортепиано, но при этом желает обучаться как на классике, так и на современной музыке, как нельзя лучше подойдет труд Карла Хамфриса.

В общем, процесс обучения в этом жанре выстраивается с целью освоения аккордов и гамм в объеме, достаточном для того, чтобы, зная мелодию, подобрать для нее правильные аккорды. Вы научитесь распознавать аккордовые последовательности и применять теорию музыки чаще, чем это происходит на уроках «классики». Поэтому, если вы решаете, что обучение для вас – это не дело пары-тройки месяцев, то начав с простых вещей, которые можно исполнять почти сразу, вы сможете совершенствовать свое мастерство, продвигаясь по своему собственному долгосрочному графику. Важно как можно скорее выучить первые пьесы, чтобы выявить свои сильные и слабые стороны. Жанр этот молодой и учебники порой содержат противоречивую информацию; например, квинтовый круг у Сабателлы идет по часовой стрелке по отношению к диезам, однако у Кэннэла и Маркса он идет против часовой стрелки, и в результате септаккорды выстраиваются в зависимости от того, какую книгу вы читаете. Самый важный навык, который нужно развивать, — игра на слух [(18) Игра на слух, композиция].