(42) Музыкальность, туше, тональная окраска, оттенки

Музыка – это и врожденный и приобретенный язык, на котором мы общаемся с другими и с самими собой. Бах и другие композиторы дали определение музыки в своих творениях, потому что и устная речь, и научный подход здесь до сих пор не могут помочь. При этом они и сами не до конца понимали музыку, поэтому нам так сложно расшифровать все смыслы, которые они вложили в свое творчество. Мы можем только разобрать существующую музыку, чтобы понять, из чего она устроена. На таких разборах и основана современная теория музыки (Скоггин, Нэнси).

Учителя показывают ученикам, как нужно играть музыку и практиковаться в этом. Считается, что только после многолетних занятий ученики осваивают технику игры и развивают вкус к музыкальности. Например, большинство музыкальных произведений начинаются и заканчиваются одним и тем же аккордом, это загадочное правило вытекает из основных аккордовых последовательностей. Комбе учил, что музыкальные фразы обычно начинаются и заканчиваются с более спокойных нот, а громкие ставятся в середину; это удобный принцип, он позволяет избежать многих сомнений. Поэтому, кстати, многие композиции начинаются с затакта, ведь первая нота такта обычно попадает на сильную долю и звучит громко. Существует много книг, в которых обсуждается музыкальная интерпретация (Гизекинг, Шандор), и в этой книге мы увидим много отсылок к ним.

Хотя для сочинения музыки необходим музыкальный талант, способность играть музыкально не зависит от интеллекта. Фактически, почти все мы более музыкальны, чем отдаем себе в этом отчет, и нашу способность играть на фортепиано ограничивает только отсутствие техники. Мы все слушали разных пианистов и понимали при этом, что кто-то играет лучше, кто-то хуже – и это намного более высокая степень восприятия музыки, чем необходимо для ее сочинения.

Музыка – частично врожденный язык, состоящий из ритма, мелодии и логики. В течение жизни (включая время, проведенное в утробе матери) человек может изучать дополнительные элементы музыкального языка и так развивать способности к восприятию музыки. Ритм состоит из размера и динамики (громко, тихо). Мелодия складывается из последовательности интервалов и основана на гармонии; главная последовательность музыкальных интервалов называется (76) Хроматической гаммой. Логика отвечает за все, что мы знаем и не знаем о том, что делает музыку музыкой; она работает с тем, как мозг реагирует на музыку. Логика делает музыку безграничной, свободной от нашего ограниченного знания математики, науки, космологии, и др. Таким образом, Бетховен использовал концепции «теории групп» [(67) Формула Моцарта, Бетховен и теория групп], прежде чем математики и физики признали их важность для полупроводниковых технологий, которые привели к созданию компьютеров: Бетховен — дед интернета! Такие заявления, как «музыка не математика», не имеют смысла, потому что музыка включает в себя математику – нет причин, по которым что-то должно быть исключено из музыки. Чем больше музыкант знает, тем больше он может сделать. Музыкальностью овладевают, играя музыку разных композиторов, изучая, как создавались те или иные произведения.

Аккуратно соединяйте каждый такт со следующим тактом или фразой. Такты не существуют сами по себе, они логично перетекают один в другой и поддерживают друг друга. Они связаны и ритмически, и концептуально. Это может казаться слишком очевидным, но при осмысленном подходе вы удивитесь, насколько улучшится музыка.

Правая и левая рука всегда должны вести диалог. Это не получится само собой, даже если вы четко попадаете в ритм. Вы должны сознательно создавать диалог двух рук или голосов.

«Крещендо» означает, что большая часть пассажа должна играться мягко; только последние несколько нот громкие, поэтому очень важно тихо начать. Аналогично для других отметок (замедляя, ускоряя, диминуэндо и т. д.); убедитесь, что у вас осталось место для действия, которое происходит в основном ближе к концу. Эти «инструменты выразительности» создают мысленные иллюзии; например, если постепенно усиливать «крещендо», это похоже на подъем в гору, если оттянуть до последнего момента, и потом повысить очень резко, возникает впечатление взлета в воздух, что намного эффектнее.

Следите за точностью, не увлекайтесь «рубато» – оно хоть и легче, но часто режет ухо слушателям. Выразительность, как правило, заключается в тончайших отступлениях от точности, очень редко – в больших.

Многим ученикам кажется, что заниматься в присутствии посторонних сложно, некоторые считают, что занятия на фортепиано обязательно неприятны и режут ухо. Все это ложные представления, основанные на неправильном подходе к занятиям. Если правильно заниматься и играть музыку, ничего неприятного в занятиях на фортепиано нет. А заниматься без музыкальности – попросту бессмысленно! Лучший критерий того, что вы занимаетесь правильно – восприятие окружающих. Если им нравится вас слушать – все в порядке. Занятия музыкой развивают самоконтроль, потому что требуют глубокой концентрации. Лень разума на самом деле является главной причиной желания отделить технику от музыки и заниматься немузыкально; но это не ошибка мышления – это эволюционно обоснованное стремление к экономии энергии. К сожалению, это не работает для пианистов, потому что развивает только немузыкальную игру и снижает умственные способности [(20) Выносливость, умственные способности]. Необходимость музыкальности – главная причина того, что упражнения не работают.

Туше – это основной аспект музыкальности, и над ним нужно работать с первого дня уроков фортепиано. Начинающие всегда начинают извлекать звуки неправильно, что учителя могут сразу заметить и исправить, продемонстрировав, как должна звучать музыка. По мере обучения появляются черты индивидуальности; если плохое звукоизвлечение входит в привычку, уйти от него непросто, потому что вы перестанете слышать свои недостатки. Поэтому ученикам важно слышать, как играют другие люди (особенно учителя и другие ученики, а не только концертные пианисты), они услышат, как можно играть по-разному, и смогут сравнить это со своей игрой. Важно слышать и плохое, и хорошее. Идея не в том, чтобы перенять чей-то прекрасный стиль, но чтобы исправить свои ошибки. Скопировать особенности игры другого человека попросту невозможно, ведь здесь важно и то, как музыка звучит у него в голове, и все особенности техники и музыкального опыта. Туше следует отрабатывать в любое время с разными скоростями, в отличие от оттенков, которые всегда легко добавить уже в нужном темпе.

Тональная окраска – это почти то же, что и туше, но она зависит от инструмента, от распределения гармоник и других элементов звука, индивидуальных для каждого фортепиано. Типичные характеристики тональной окраски – это легкость, мягкость, чистота, тяжесть, глубина. Легкая и чистая тональная окраска достигается при игре стаккато. Мягкая, тяжелая и глубокая тональная окраска получаются при использовании правой педали и при отработке техники легато. Глубокую игру можно получить путем ускорения во время нажатия клавиши, используя гибкость гаммерштилей (Аскенфельт, Андерс, ред.,). Ускорение при нажатии клавиши создает максимальный прогиб гаммерштиля, и за счет этого увеличивается усилие удара по струне. При этом в звуке получается больше низких фундаментальных частот, что и характеризует глубокую тональную окраску. Это особенно удобно на рояле, потому что ускорение требуется только до тех пор, пока шпиллер не отпустит молоток, а не на весь ход клавиши. Именно из-за этой особенности рояля ученикам лучше тренироваться на рояле, когда они преодолевают средний уровень владения инструментом (ведь здесь используется другая техника), и именно поэтому рояли предпочтительнее пианино.

При игре на фортепиано слышится множество посторонних звуков. Если вы хотите их услышать, начните играть быструю и энергичную музыку на электропиано с выключенным звуком. Большинство акустических пианино создают еще больше посторонних звуков, чем электрические, но они не слышны, потому что вы привыкли к ним, и звучание струн невозможно отключить. Чтобы услышать некоторые посторонние звуки акустического фортепиано, поиграйте быструю, энергичную музыку в течение 20 минут в наушниках, чтобы большая часть высокочастотных шумов была отфильтрована, и чтобы вы привыкли к этому новому звуку. Теперь выньте наушники из ушей и сыграйте ту же музыку: вы будете удивлены количеством немузыкальных шумов, которые вы услышите! Но эти шумы – тоже часть звука пианино, и могут многое добавить к звучанию качественного инструмента.

На тональную окраску влияет состояние молотков и эластичность струн. Сжатые молотки и старые струны, потерявшие эластичность, дают более высокие обертона и «некачественный» звук.

Оттенки – это уникальное музыкальное свойство конкретного произведения, композитора, гаммы и т.д., появляющееся как совокупность всех элементов музыки. Он становится тем важнее, чем выше исполнительский уровень пианиста. О нем часто говорят, но мало какие оттенки описывались словами, за исключением простых оценок «веселый», «грустный», «энергичный» и т. д., потому что человеческого языка недостаточно для таких описаний. Определены некоторые аспекты оттенков, такие как оттенки тональности (Бах), особое стаккато и легато Шопена или элементы Дебюсси, ассоциирующиеся с природой и водой. Свои, ни на кого не похожие оттенки были у Моцарта, концептуально глубокие, но основанные на простейших элементах. Поэтому играть Моцарта как Бетховена может быть интересно, но это будет не тот Моцарт, который писал для инструментов своего времени и более простых музыкальных ожиданий, до прихода Бетховена. Оттенки по большей части зависят от композитора, поэтому старайтесь почувствовать их в выступлениях концертных пианистов и привнести их в свою игру. Слишком громкая игра во время обучения развивает грубое туше и удаляет большую часть оттенков, но это не значит, что оттенки автоматически исчезнут в пассажах, сыгранных быстро и энергично. Поэтому для учеников очень важно развивать способность распознавать оттенки.

Так что же такое музыкальность? Это (1) следовать пометкам выразительности, тактовому размеру и т.д. в партитуре, (2) слышать оттенки фортепиано и ваше личное туше, (3) следить за соблюдением каждого элемента музыки: темпа, ритма, динамики, мелодии и т. д., (4) подчеркивать особенности каждого композитора, (5) чувствовать оттенки музыки и (6) добавлять собственные интерпретации. Музыкальность нужно тренировать постоянно, с первого дня занятий одной рукой. Отсутствие тренировок – вот главная причина боязни выступлений у многих пианистов.