(47) Подготовка к выступлению , видеосъемка

(1) Видеосъемка: Одним из лучших способов улучшить музыкальность игры и потренироваться перед выступлением является видеозапись игры. Просматривая видео, вы с удивлением отметите для себя и как хорошие, так и неудовлетворительные моменты своей работы. Часто наше представление о себе сильно отличается от того, что мы представляем в глазах окружающих: хорошее туше? ритм? ровный и постоянный темп? Какие движения рушат ритмику? Раскрываете ли вы музыкальные фразы? Как звучит одна рука? Слишком громко/мягко? Находятся ли руки/кисти/пальцы в оптимальном положении? Задействовано ли все тело, т.е. тело синхронизировано с руками или, наоборот, между ними постоянная борьба? На все эти вопросы вы сразу получаете ответы, становится очевидным и многое другое. Одна и та же музыка воспринимается по-разному, когда вы играете ее сами и когда вы смотрите, как вы ее играете. Вы можете замедляться на сложных участках и чрезмерно убыстрять темп на легких. Достаточны ли паузы? Убедительны ли окончания?

Запись зафиксирует особенности вашего поведения в ситуациях реального выступления. Если вы ошиблись или вдруг «забыли все», какова ваша реакция: смятение? недовольство? или вы сразу исправляетесь и концентрируетесь на музыке? Некоторые учащиеся будут улыбаться или демонстрировать нарочитую мимику, но так делать не стоит; лучше всего просто игнорировать ошибки, чтобы не акцентировать их. Во время выступлений у учащихся зачастую случаются так называемые «помутнения» и прочие нежданные ситуации в местах, с которыми вообще не было проблем на репетициях. Запись поможет выявить большинство таких проблемных мест. Говорить о том, что работа над произведением окончена, можно только после того, как у вас на руках будет хорошая запись.

Основным недостатком видеосъемки является ее времязатратность, ведь вам нужно просмотреть результат, а это драгоценное время, которое вы могли бы потратить на занятия. Всякий раз после исправления ошибки, нужно перезаписать отрывок и прослушать его. Но видеосъемка – не пустая трата времени, это часть вашей музыкальной практики. Это нужно каждому, кто обучается фортепианной игре, однако слишком часто мы наблюдаем полное игнорирование этого. Сегодня вы можете снимать видео на смартфон и сразу же просматривать его на компьютере.

Да, видеозапись требует времени, но, к счастью, это нужно сделать всего лишь несколько раз. После первых нескольких сеансов, на которых определяются основные проблемы, вы быстро достигаете точки, после которой польза от дальнейшей видеозаписи не будет перекрывать потраченных на нее усилий. Необходимости повторно выявлять то, что вы уже выявили, нет. Тем не менее, видеозапись можно использовать, к примеру, для архивирования репертуара, рассылки материалов заинтересованным лицам и пр. Поэтому запись видеоматериала – это то, что рекомендуется делать всем.

(2) Подготовка к выступлению: Даже если учащийся прекрасно исполняет материал на репетиции, без надлежащей подготовки к выступлению он может ошибаться и испытывать трудности с музыкальностью непосредственно во время концерта. Большинство учащихся на интуитивном уровне активно репетируют в полном темпе в течение всей недели перед концертом и особенно в день концерта. Чтобы смоделировать ситуацию сольного выступления, они воображают, что исполняют перед аудиторией и выкладываются по-максимуму, проигрывая материал многократно от начала до конца. Но! Это главная причина ошибок и «провалов». Чаще всего от учащихся слышишь, и это лучше всего подтверждают сказанное: «Странно, утром все было прекрасно, но во время выступления я делал ошибки, которые я в принципе не делаю!» Опытный преподаватель сразу поймет, что перед ним учащийся, которого не обучили, как правильно и как неправильно готовиться к выступлениям.

Преподаватели, ученики которых блистают на выступлениях и выигрывают конкурсы, держат своих подопечных буквально на поводке и тщательно следят за тем, как они репетируют. О чем весь этот шум? Все ошибки происходят в мозге. Вся необходимая информация должна храниться упорядоченным образом в мозге – и никакой путаницы. Вот почему, если учащийся неправильно подготовился, на концерте он всегда сыграет хуже. Когда вы практикуете в полном темпе, сразу возникают риски большого количества ошибок [(27) Ухудшение качества быстрого исполнения, уход от плохих привычек]. Обстановка на концерте совсем не похожа на обстановку во время урока, она может сбивать с толку. В связи с этим вам необходимо выделить у себя в мозге ячейку памяти, куда вы «положите» выученное произведение и извлечете его в нужный момент, несмотря на все отвлекающие факторы.

Посредством проб и ошибок опытными преподавателями были разработаны способы подготовки, которые работают на практике. Самое важное правило – ограничить занятия в день концерта, чтобы не загружать мозг и не устать. Напомним, что информация, связанная с усовершенствованием техники укладывается в мозге во время сна [Совершенствование навыков после обучения, сон, быстрые/медленные мышцы], так что занимаясь в день концерта, вы можете только ухудшить ситуацию, звучит несколько необычно, не правда ли? В день концерта мозг невосприимчив. Его можно только сбить с толку. Только «сильный», обученный мозг опытного пианиста может усвоить что-то новое в день концерта. Кстати, это касается школьных тестов и экзаменов. С большой вероятностью ваш экзаменационный балл будет выше, если в день перед экзаменом вы сходите в кино, а не будете зубрить. Основная причина, по которой не работает зубрежка, заключается в том, что ученик не высыпается.

В день концерта нужно сыграть материал один раз в темпе, приближенном к нужному, затем один раз в среднем темпе и, наконец, один раз медленно. И все! Больше ничего не нужно! Никогда не играйте быстрее, чем будете играть на концерте. Играйте без лишних эмоций, оставьте их на концерт; в противном случае, вы «вымотаетесь» и уже на концерте обнаружите, что о какой-либо экспрессии говорить не приходится. Обратите внимание, насколько это противоречит, казалось бы, интуитивно понятным вещам. Поскольку родители и друзья всегда будут действовать интуитивно, преподавателю важно проконтролировать, чтобы все, кто общается с его учениками, также знали эти правила, особенно это касается младших учеников. В противном случае, несмотря на все указания преподавателя, ученики придут на концерт, отзанимавшись в темпе весь день напропалую, только потому что заставили родители.

Эти правила работают для обычных учеников, но не применяются к профессиональным исполнителям, у которых более серьезный распорядок, в зависимости от исполняемого жанра, конкретного композитора и произведения. Очевидно, чтобы это правило работало, произведение должно быть готово для публичного исполнения далеко заранее, по крайней мере, за полгода. Даже если произведение не было отточено до конца и качество игры можно улучшить благодаря дополнительным занятиям, когда идет речь о выступлении, вышеуказанное правило менять не рекомендуется.

Если во время трех прогонов вы раз за разом делаете одну и ту же ошибку (большинство учеников способны ее распознать), вы почти наверняка повторите ее во время концерта. В этом случае возьмите такты, на которых вы спотыкаетесь, и отработайте их в умеренном темпе одной рукой (завершайте работу над тем или иным отрывком всегда в медленном темпе), затем прогоните такты в темпе, приближенном к нужному, и завершите занятие в медленном темпе. Если вы не уверены, что полностью запомнили материал, проиграйте «опасное» место очень медленно несколько раз. Здесь решающее значение имеет ПУ – это окончательная проверка памяти и готовности к выступлению. Выполняйте ПУ в любом темпе и так часто, как того желаете; это успокоит нервы, поскольку таким образом удовлетворяется позыв репетировать в день концерта и вы заняты делом, вместо того, чтобы волноваться.

Настоятельно не рекомендуются большие физические нагрузки: не нужно играть в футбол или двигать/перетаскивать что-либо тяжелое (например, рояль!). В противном случае, изменится память рук, что чревато ошибками в самых неожиданных местах. Конечно, мягкая разминка, растяжка, гимнастика, тайцзи, йога и пр. принесут только пользу.

Неделю перед концертом играйте в среднем темпе, занятие всегда заканчивайте медленной игрой. Если не хватает времени, если произведение очень несложное, или если вы уже опытный музыкант, исполнение в медленном темпе можно пропустить. Средний темп – это примерно 3/4 от нужного темпа, а медленный – примерно половина. Если брать шире, средний темп – это темп, в котором вы играете комфортно, расслабленно и с большим временным запасом между нотами. Играя в медленном темпе, следует обращать внимание на каждую ноту; чем сложнее, тем темп медленнее, но движения кистей должны быть теми же самыми, что требуются для игры в нужном темпе.

Работу над качеством исполнения пьесы можно продолжать до самого дня концерта – в частности, оттачивая звучание и партии отдельно для каждой руки. Но в последнюю неделю уже не рекомендуется вносить новый материал или какие-то изменения в пьесу (к примеру, менять аппликатуру), хотя это и можно практиковать в качестве упражнения для контроля прогресса в исполнительском мастерстве. Способность вносить элементы новизны в последнюю неделю перед выступлением как раз и служит признаком вашего исполнительского мастерства; ну и, кроме того, внесение изменений в последний момент – это хороший способ тренировки исполнительских качеств, который практикуют многие наставники (при условии, что ученик уже вышел на достаточно высокий уровень исполнительского мастерства).

Работая над большими произведениями – к примеру, сонатами Бетховена – старайтесь не переусердствовать в многократном повторении композиции. Лучше всего оттачивать небольшие фрагменты произведения размером в несколько страниц либо, в крайнем случае, шлифовать одну часть, добавляя к ней несколько тактов из следующей части произведения. Отличным решением может стать поочередная игра партии для каждой руки в отдельности. Хотя брать слишком быстрый темп обычно не рекомендуется, при игре партии для одной руки это может быть хорошим упражнением.

Старайтесь не откладывать изучение новых пьес на последнюю неделю перед выступлением. Это не значит, что вы должны себя ограничивать в подборе концертного репертуара: вы вполне можете сыграть любую пьесу, которую разучили ранее. Новые пьесы нередко побуждают вас к освоению новых движений, которые отражаются на вашем стиле исполнения пьесы во время сольного концерта и могут даже изменить этот стиль. Скорее всего, вы даже не заметите, когда это произошло, до тех пор, пока не исполните пьесу и не будете удивлены самим фактом – откуда в вашу игру вкрались эти странные ошибки.

Возьмите себе за правило в начале каждой репетиции играть концертные произведения без разминки и «разогрева» на гаммах и т.д. Разумеется, все это хорошо в меру. Если пальцы ощущаются совершенно вялыми, то не стоит пытаться, да вы и не сможете играть сложный материал в полном темпе: от этого разовьется напряжение, а за ним могут закрепиться и вредные навыки. Просто замедлите темп до комфортного, в котором можете играть. Некоторые пьесы можно сыграть только после того, как руки полностью разогреты, в особенности если вы хотите придать исполнению мелодичность, придать особый тембр и оттенки звучанию.

Когда до концерта всего несколько дней, проигрывайте одни начальные такты. Всякий раз, садясь за фортепиано или даже проходя мимо, представляйте, что вы уже на сцене и играете эти несколько тактов. Выберите первую строку партитуры и репетируйте всякий раз новое число тактов. Не останавливайтесь на тактовой черте – обязательно включайте первую сильную долю следующего такта. Вы можете запечатлеть в памяти первые несколько тактов. На концерте, начиная играть пьесу изящно и непринужденно, вы будете удивлены тем, насколько легко у вас получается все остальное; с другой стороны, даже небольшое затруднение в начале исполнения может расстроить всю игру.

Провалы в памяти и сбои в игре весьма опасны, но их можно избежать или устранить при помощи нескольких приемов. Во-первых, это проигрывание в уме (ПУ). Практикуя ПУ, учитесь наглядно представлять в уме всю структуру композиции и развивать в себе способность определять, в каком месте этой структуры вы играете пьесу. Затем поупражняйтесь начинать игру из любого места внутри этой структуры, чтобы уметь возобновлять игру после сбоя.

Одна из причин сбоев в игре – это зависимость от мышечной памяти рук, что опасно в силу пресловутой ненадежности мышечной памяти. Это связано с тем, что такая память является рефлекторной, зависит от ранее проигранных нот и в значительной степени не подконтрольна работе головного мозга. Таким образом, в случае, если изменяются какие-либо условия – к примеру, другое фортепиано, другой концертный зал, излишнее волнение, присутствие аудитории, – меняются и внешние раздражители, что и приводит к сбою. Всякий раз, когда случается сбой и провал в памяти, все обычные раздражители утрачивают силу и пианист не способен возобновить игру. Если это ученик, у которого имеется только мышечная память рук, единственная альтернатива состоит в том, чтобы начать исполнение заново. Вот почему так важны упомянутые выше подготовительные упражнения – в частности, ПУ.

Игра в медленном темпе – лучший способ снизить зависимость от мышечной памяти рук, поскольку рефлексы зависят от темпа (скорости); при такой игре мозг вступает в действие и берет контроль над игрой. Таким образом, в последнюю неделю перед выступлением совершенно необходимо играть в медленном темпе в конце репетиции.

Упражняйтесь в способности приводить себя в норму после допущенных ошибок. Посещайте студенческие сольные концерты, наблюдая за тем, как учащиеся реагируют на свои ошибки; вы легко сможете отличить адекватную реакцию от неадекватной. Учащийся, который выказывает признаки сильного расстройства или качает головой после каждой ошибки, вместо одной оплошности допускает сразу три: это сама изначальная ошибка, неадекватная реакция на нее, а также «трансляция» на аудиторию о допущенной ошибке. На каждой репетиции нужно работать над тем, чтобы избегать ошибок и учиться скрывать их. Представьте, что вы аккомпанируете хору или играете концерт, и вам нужно вступить в игру с определенного места.

(3) Разовые неофициальные выступления – возможно, самый простой и эффективный способ работы над исполнительским мастерством. Это может быть проигрывание пьес для проверки звучания фортепиано в местах продажи, игра для друзей на вечеринках и т.д. Обстановка при этом отличается от атмосферы официального концерта – вы чувствуете большую свободу и меньшее психологическое давление. При этом вы почти не испытываете волнения, и это хороший повод поработать над навыками самоконтроля, чтобы меньше волноваться или быть в состоянии унять волнение. Весь секрет музыканта-исполнителя кроется в постоянном музицировании. Большинство пианистов, испытывающих страх перед аудиторией, наверняка редко упражнялись в передаче впечатления от самой музыки, а ведь для аудитории самое важное – это именно музыка. Если вы во время репетиции постоянно стремитесь выразить себя через музыку, то будете удивлены тому, как возрастет ваша мотивация к музыкальному творчеству, особенно когда вы почувствуете обратную связь с аудиторией в ответ на вашу игру.

Чтобы облегчить себе задачу, играйте отрывки (небольшие фрагменты композиции). Начните с простых; выберите самые мелодичные фрагменты. Если какой-то отрывок у вас не заладился, начните с другого. Опять же, если вы слишком увязли и увлеклись материалом, – время переходить к новой пьесе. Именно так лучше всего экспериментировать с музыкальным материалом, открывая для себя новые грани исполнительского искусства и выделяя наиболее показательные отрывки. Вас тянет играть слишком быстро? Лучшим решением будет начать медленно и затем ускориться, чем наоборот. Можете ли вы приспособиться к игре на другом фортепиано – в частности, если оно расстроено или игра на нем вызывает трудности? Способны ли вы улавливать реакцию аудитории на вашу игру? Способны ли вы пробудить у аудитории ответную реакцию на вашу игру? Способны ли вы понять, какие отрывки лучше всего подходят для данной аудитории или для данного случая? Насколько сильно вы волнуетесь (нервничаете) и способны ли унять волнение? Способны ли вы играть и разговаривать одновременно? Способны ли вы маскировать свои ошибки, не акцентируя на них внимание и не беспокоясь об этом?

Еще один хороший способ оттачивания исполнительского мастерства – это учить игре других, особенно подростков. Учите их играть гамму до-мажор, «Собачий вальс» или «С Днем рождения». Лучше всего это делать в четыре руки.

Игра отрывками приводит к успеху, потому что ваша способность останавливать и начинать игру с произвольного места пьесы уже сама по себе производит впечатление на аудиторию – ведь это умеют только концертирующие пианисты, так ведь? Начинайте с проигрывания коротких фрагментов, постепенно удлиняя их. Безошибочная игра отрывками будет даваться вам намного проще. Попрактиковавшись 4-5 раз в такой игре отрывков произведений в непринужденной обстановке, вы получите достаточное представление о своих исполнительских возможностях. Одно из правил, которого вам следует придерживаться при игре «с листа», – это правило постоянно играть отрывки из произведений, ведь они тоже требуют практики для освоения.

Есть несколько правил исполнения самих отрывков. Не стоит играть только что разученную пьесу. Дайте ей время «созреть» – полгода, а лучше год. Если вы затратили 2 недели на разучивание трудной новой пьесы, не рассчитывайте, что сможете играть «с листа» отрывки, к которым вы в эти 2 недели даже не приступали. Будьте готовы к неприятным сюрпризам типа провалов в памяти. Не репетируйте отрывки в быстром темпе в тот день, когда рассчитываете их исполнять перед аудиторией. Лучше играть их помедленней. В состоянии ли вы еще играть партию каждой руки для этих отрывков? Игра партии отдельно для каждой руки сама по себе может быть неплохим вариантом исполнения отрывков, причем это можно делать в очень быстром темпе! При любой возможности проигрывайте пьесу в уме: способность это делать – лучшая проверка вашей готовности к исполнению.

Не ждите, что у вас все будет получаться одинаково хорошо, будь то официальное выступление или музицирование, до тех пор, пока вы не исполните пьесу перед аудиторией хотя бы три раза (а лучше, как утверждают некоторые, пять раз). Это будет мало похоже на лучшую попытку, которая у вас была во время репетиции. Находясь в плену этих радужных ожиданий, вы всякий раз будете испытывать разочарование при попытке исполнить пьесу и даже можете начать испытывать страх перед выступлением.

Несколько ошибок или пропущенных нот на репетиции могут остаться незамеченными, а ваша самооценка своего звучания во время репетиции может оказаться более оптимистической, чем вы оценили бы исполнение такого же уровня перед аудиторией. После репетиции вы, как правило, помните только удачные моменты, а после выступления в памяти откладываются одни ошибки. В этом случае вы и есть самый суровый критик своей игры: каждый промах выглядит в ваших глазах хуже, чем в глазах слушателей. Большая часть аудитории может вообще не заметить половины ошибок, а большую часть замеченного забыть, если вы сами не раздуете из этого проблему.

Классическая музыка – не всегда лучший жанр для спонтанного выступления. Вот почему каждый пианист должен изучать популярную музыку, джаз, музыкальное сопровождение для коктейльной вечеринки, композиции из песенников и уметь импровизировать. Исполнение популярной музыки – один из лучших способов подготовки к концертам классической музыки.

(4) Плюсы и минусы исполнения на концертах и перед аудиторией: Этими плюсами и минусами исполнения на публике продиктован весь наш повседневный распорядок и программы обучения игре на фортепиано. Техника игры не будет востребована до тех пор, пока ее не нужно будет показывать во время выступления. Плюсы для молодых студентов трудно переоценить. Они учатся пониманию задачи, доведению ее до логического конца и постигают сам смысл музицирования. Молодежь и подростки (например, те, у кого не было уроков музыки) не приобретают этих навыков, пока не поступят в колледж; учащиеся по классу фортепиано должны все это освоить еще до первого концерта, вне зависимости от возраста. Затем они выполняют последовательность (59) Управление проектом всякий раз при изучении нового музыкального произведения. Пианисты, добившиеся успеха, в совершенстве осваивают так называемый программно-целевой подход – навык, полезный в любой сфере деятельности, а не только в фортепианной игре.

Ничто так не мотивирует студентов, как подготовка к концерту. Педагоги, организующие концерты, отлично знают все преимущества такой мотивации. Их ученики приобретают сосредоточенность, самомотивацию, становятся более целеустремленными, они внимательно прислушиваются к словам наставника и пытаются вникнуть в смысл указаний. Они куда серьезнее, чем раньше, относятся к исправлению всех допущенных ошибок и обучению правильным навыкам – если это капитализм, то с лучшей стороны, так как напрямую влияет на качество их исполнения. В то же время педагоги, не практикующие концертных выступлений, нередко сталкиваются с тем, что студенты репетируют произведение всего несколько раз перед зачетным исполнением на уроке.

Некоторые студенты выказывают нежелание исполнять музыку перед аудиторией, и педагог вынужден искать способ, как ему обучать таких студентов. Наставник должен найти причину, по которой учащиеся избегают публичных выступлений, и обсудить свои догадки с родителями учеников. При этом к каждой категории студентов нужен индивидуальный подход. Если учащийся не любит выступать, то его нужно мотивировать на достижение других целей, к которым он проявляет интерес.

В силу того, что психологические и социологические аспекты фортепианной игры разработаны еще недостаточно, рассмотрим подводные камни, которые могут встретиться. Большинство педагогов не имеют психологического образования и, возможно, ждут от студента, что тот сядет к фортепиано и приступит к игре без особой подготовки. Самое важно, что следует учитывать – это волнение и его влияние на способность к трезвому мышлению, особенно у молодежи. Волнение может превратить концертное выступление в некую Голгофу; вот почему нужно уделить особое внимание психологической подготовке во избежание не только неудачного опыта, но и стойкой психологической травмы. Снижение «мандража», как минимум, поможет снять стресс и унять страх. Подробнее эта тема будет рассмотрена в разделе [(48) Волнение, его источники и способы контроля]. Ведутся активные исследования в направлении научного подхода к оптимизации концертных выступлений (Котье). В этой работе в основу принципа повышения исполнительских качеств положен принцип «планомерного постепенного развития (Чиксентмихайи), но он не применялся к исполнению фортепианной музыки. Таким образом, фортепианная педагогика отстает от других музыкальных дисциплин в части понимания и применения концептуальных подходов к повышению исполнительских качеств, и это несмотря на то, что игра на фортепиано – это сценический вид искусства.

Известно множество соображений психологического и социологического характера в отношении концертного и конкурсного исполнения. Система судейства музыкальных конкурсов по определению субъективна, а само судейство является трудным и неблагодарным занятием. Поэтому учащимся, которые приступают к участию в конкурсе, следует разъяснить эти изъяны «системы оценивания», чтобы они не испытывали моральных и психических страданий и разочарования при виде явной несправедливости. В конкурсе могут участвовать, допустим, 30 человек, но лишь один из них выходит «победителем». С учебно-педагогической точки зрения это неразумно и контрпродуктиувно. Студентам довольно сложно, пусть и возможно, свыкнуться с мыслью, что главным результатом их участия в конкурсе является не победа, а само участие. Традиционно слишком много внимания уделяется технической сложности исполнения и недостаточно – артистизму и качеству звучания композиции. Система не поощряет обмена опытом между педагогами по развитию методов обучения. Не удивительно, что бытует точка зрения и даже направление научной мысли, что участия в конкурсах лучше избегать. Нет сомнения, что концерты и конкурсы мотивируют студентов больше стараться, но традиционную систему определенно можно улучшать в направлении повышения уровня педагогического образования и более интенсивного общения в кругу наставников. Концерты не обязательно должны быть соревновательными: более предпочтительно проводить их в таком формате, когда наградой служит само исполнение, а не ставится задача выявить победителя.