(62) Обучение

Обучение детей. Дети начинают слышать еще до рождения. Во многих родильных отделениях у детей проверяют слух сразу после рождения, чтобы выявить тех, у кого проблемы со слухом и оказать им незамедлительную помощь. Младенцы с нарушением слуха не получают слуховые стимулы, у них замедлено развитие мозга, так как слуховая информация влияет практически на все зоны мозга. Дополнительная слуховая информация, например, музыка, стимулирует развитие мозга.

У младенцев отсутствует память о внешних звуках. Поэтому звуки, которые вначале слышит младенец, являются особенными, все последующие звуки будут сравниваться с ними. Младенцы, как и детеныши большинства животных, с помощью звуков определяют родителей. Скорее всего, наиболее значимым из звуковых характеристик, используемых младенцем для определения родителей, является абсолютный слух (АС) [Абсолютный и относительный слух]. Такое предположение объясняет, почему дети могут легко овладеть АС, а позже его теряют. Некоторые родители дают слушать музыку ребенку еще в утробе, чтобы ускорить развитие его мозга. В литературе приведены сведения о том, что дети различают звуки, находясь еще в утробе (поищите в Интернете последние данные). Электронное фортепиано подходит для развития АС лучше, чем акустическое, так как всегда настроено.

Практически каждого выдающегося музыканта, спортсмена и других известных личностей в раннем детстве обучали родители; дети не рождаются «одаренными», их можно такими воспитать, у родителей имеется больше возможностей для развития «одаренности» детей, чем у преподавателей или окружающих. Следует постоянно проверять у ребенка чувство слуха, ритма (хлопать в ладоши), высоты звука (пение), моторику, концентрацию, его интересы и пр. Как только дети готовы (умеют ходить, говорить, считать, имеют представление о музыке и искусстве и пр.), их следует обучать, поддерживать и поощрять. После определенных «критических моментов» дети сами начнут заниматься; до этого момента оказывайте дополнительную поддержку [см. теорию нуклеации-роста в (48) Волнение, его источники и способы контроля ].

Обучение детей из-за их развивающегося мозга отличается от обучения взрослых. Взрослых требуется учить; в случае детей достаточно всего лишь активировать концепт в их мозге и обеспечить поддерживающую среду, дальше их мозг начнет работать в этом направлении. Дети быстро прогрессируют, поэтому родители больше не могут их учить. Хорошими примерами являются Игра в уме [(15) Игра в уме] и АС. Давайте детям слушать музыку и спрашивайте их, смогут ли они спеть ее — так вы простимулируете развитие игры в уме. Пусть дети поймут, что они могут воспринимать не только окружающую музыку, но и чувствовать ее внутри себя. Давайте детям играть с музыкальными игрушками, которые воспроизводят точные звуки. Дети должны слышать точные звуки, так как фальшивые звуки быстро приведут к деградации АС. Затем обучите детей гамме (расскажите про C, D, E . . ., используется в большинстве музыкальных школ, и про до, ре, ми, потребуется оба варианта), затем изучите с ними октаву C4. В этом возрасте АС приобретается автоматически и практически мгновенно; когда вы обучите детей C4, они поймут, что другие ноты отличаются от C4, так как у них нет в памяти других звуков. Поэтому очень важно обучать детей, как только они готовы к этому. Затем обучите их относительному слуху на примере октав; затем интервалов из двух нот (ребенку нужно определить обе ноты), затем на примере аккордов из трех нот или любых трех нот, сыгранных одновременно, при возможности доводите количество нот до десяти. Такие уроки музыки можно осваивать в возрасте 2–8 лет. Процесс можно значительно ускорить, если дети слышали звуки фортепиано еще до рождения. Дети, находящиеся в утробе в околоплодных водах, различают высоту звука, поэтому они могут овладеть АС еще до рождения.

Задолго до первых уроков игры на фортепиано родители могут показывать детям увеличенные изображения нот (головастики!) и знакомить их с нотным станом и расположением нот на нем, а также с расположением нот на клавиатуре фортепиано. Если родители не умеют играть на фортепиано, один из родителей может обучаться игре вместе с ребенком; это хороший способ увлечь ребенка.

Уроки фортепиано. С самых первых уроков следует обучать детей игре в уме (либо родители могут заранее обучить детей). Обучайте игре в уме при запоминании новых произведений. При хорошей настройке инструмента дети легко овладеют АС после нескольких занятий; на самом деле большинство детей, обладающих АС, усвоили его до начала занятий. Поддерживайте умение игры в уме, предлагая слушать качественную музыку, обучайте детей узнавать произведения по названию и композитору. Пение или музыкальная игрушка (с отстроенным звуком) хорошо подойдут для обучения высоте звука, ритму и регуляции моторики. Как только дети начнут обучаться игре на фортепиано, произойдет дальнейшее развитие игры в уме за счет запоминания репертуара. Будьте готовы поддерживать детей, если они вдруг начнут сочинять музыку в любом возрасте — предоставьте способ записывать сочиненную музыку или научите детей музыкальному диктанту. Если дети начнут сочинять музыку в очень раннем возрасте, не удивляйтесь, что они могут использовать собственные обозначения нот — обратите на это внимание и не заставляйте их переходить на привычную нотную грамоту; поддерживайте детей, с течением времени из-за необходимости они естественно перейдут на общепринятые обозначения. Строгие уроки композиции не требуются, пока ученик сам не попросит их проводить для достижения определенных музыкальных целей, например, для завершения композиции. Такое может произойти в любой момент, но обычно случается после подросткового возраста.

Если не обучать игре в уме, то ученики могут не понимать, что они делают и, таким образом, не развивать это умение. Более того, если ученики не понимают, что делают, они не будут уделять внимание игре в уме, потому что с взрослением их мозг будет непрерывно занят другими важными делами. Если ученики забросят игру в уме, они потеряют абсолютный слух. Поэтому игру в уме и абсолютный слух легко усвоить в юном возрасте, но эти навыки теряются без постоянной практики.

На этом этапе следует обучить «игре на слух» [(18) Игра на слух (ИНС), композиция].

В возрасте 2–8 лет следует проверить у детей готовность к занятиям на фортепиано. Первый урок для начинающих, особенно детей не старше 7 лет, должен быть непродолжительным, примерно

10–15 минут. Увеличивайте время занятия только при усилении внимания и выносливости детей. Если на занятие требуется больше времени, делайте перерывы («перерыв на чай» и т.д.). То же относится и к практическим занятиям дома. За 10 минут можно обучить многому; лучше заниматься по 15 минут через день (3 раза в неделю), чем один час раз в неделю. Заставлять заниматься детей более 15 минут бессмысленно, так как они теряют внимание. Отдохнув, они еще захотят заниматься, в противном случае у детей возникнет неприязнь к занятиям.

Мозг детей работает быстрее, чем мозг взрослых; может показаться, что дети не очень быстро соображают, так как их память еще не развита [(16) Функции человеческой памяти ], но они способны усваивать сложные понятия, особенно в музыке. Дети любого возраста могут слушать Шопена и исполнять его произведения. Не стоит нагружать их музыкой только потому, что она классическая или ее написал Бах. Пусть дети слушают то, что им нравится. Важно предоставить возможность ознакомиться с каждым жанром, чтобы они смогли сделать осознанный выбор. Существуют разногласия по поводу того, какие жанры лучше подходят для развития мозга. По моему мнению, для этого подходит классическая музыка и большинство популярной, классический рок тоже подойдет, но некоторые жанры рока, тяжелого металла и атональная музыка не подходят, потому что, как правило, классическая музыка основана на базовых биофизических принципах. Здесь приведены примеры классической музыки; в Интернете и YouTube материала намного больше.

Большинство детей готовы к освоению намного более сложного материала, чем кажется большинству взрослых и даже преподавателям, когда дети готовы к обучению, то нет ничего невозможного. Следовательно, ошибочно предполагать, что со всеми детьми нужно обращаться как с малышами. Дети могут быть на удивление развитыми во многих сферах, но если с ними обращаться как с малышами, это замедлит их развитие. Понятие «малышовой» музыки есть только у взрослых, и, как правило, от этого вреда больше, чем пользы.

Задайте детям следующую загадку, она поможет заинтересовать их в игре на фортепиано. Как сыграть восемь нот гаммы до мажор пятью пальцами? После того, как дети некоторое время подумают над загадкой, вы можете показать, как применять большой палец. Затем вы можете удивить их, играя гамму с возрастающей скоростью, в нескольких октавах вверх и вниз, затем обеими руками и т.д., а затем исполнить какое-либо произведение. С помощью этого метода я смог заинтересовать некоторых детей на семейных встречах, не относящихся к игре на фортепиано. Сейчас эти дети стали опытными пианистами.

В течение первых двух лет обучения (для младшего возраста может понадобиться больше времени) преподаватели должны настаивать, чтобы родители участвовали в процессе обучения. Первоочередная задача родителей — понять, какие методы применяет преподаватель. Многие практические методы и процедуры подготовки к выступлению часто неочевидны, поэтому родители должны знать их, чтобы не противоречить указаниям преподавателя. Если родители не участвуют в уроках, они скоро отстанут от своего ребенка и станут препятствием в его обучении. Преподаватель может сэкономить много времени, если будет использовать настоящую книгу для обучения учеников и их родителей. Родители должны определять, сколько времени должны заниматься дети каждый день, так как они лучше всех знают нагрузку детей и их конечные цели.

Основная причина слушать классическую музыку — это умственное развитие, «эффект Моцарта», что сильно зависит от выбора музыки. Приведем примерное обоснование. Предположим, что средний родитель обладает средним интеллектом; тогда существует вероятность 50 %, что ребенок умнее родителей. Таким образом, 50 % родителей не соответствуют интеллектуальному уровню своего ребенка! Как родители могут обучать музыке детей, чей мозг быстрее развивается до более высокого уровня, чем у родителей? Предоставляя им возможность слушать и исполнять великие классические произведения! Позвольте детям слушать произведения Моцарта, Шопена и других композиторов и учиться у них. Музыка — это универсальный язык, он отчасти является врожденной способностью, младенцы могут общаться посредством музыки задолго до того, как они произнесут слово «мама». Следовательно, классическая музыка может стимулировать мозг ребенка задолго до того, как родители смогут с ним общаться даже на простейшем уровне. Поэтому классическая музыка важна; слишком много сегодняшней музыки для детей и подростков сочинена для извлечения прибыли, создания «рок-звезд» и прочего, а не для развития мозга, такую музыку следует избегать. В зависимости от способа применения музыка может влиять на мозг как положительно, так и отрицательно.

Запоминание, чтение, теория. Преподавателю следует поддерживать баланс между способностями ученика по запоминанию и чтению нот. В методике Судзуки по обучению игре на скрипке уделяется значительное большее внимание игре по памяти, чем чтению нот, особенно для младшего возраста, и это справедливо также для фортепиано. Читать ноты проще, если вы можете играть уверенно, — дети сначала учатся говорить, а потом читать. Способности запоминать, говорить, сочинять музыку являются естественными эволюционными особенностями, которые присущи всем людям; способность читать появилась позднее, по мере развития цивилизации. Например, существует множество музыкальных понятий, которые невозможно записать: оттенок, туше, игра с уверенностью и другие.

Чтению нот следует обучать с самого начала, но только в объеме, необходимом для изучения нового произведения. Чтение нот должно поощряться, если оно не противоречит игре по памяти, также в начале обучения не следует давить на ученика, чтобы он развивал высокий уровень чтения нот. Тем не менее, преподаватель должен позаботиться, чтобы при таком подходе к обучению ученик мог читать ноты, а не только автоматически запоминать весь материал. Для отслеживания уровня навыка чтения нот очень полезна помощь родителей, так как преподаватель не может постоянно находиться рядом с учеником во время исполнения. Родители, помогая своим детям, могут неосознанно ухудшить их навыки по запоминанию или чтению нот. Вместо этого родители должны позволить детям самостоятельно преодолевать трудности. Так как ухудшение навыка чтения нот или запоминания материала занимает время, есть возможность заметить такую склонность и исправить ее. Если вовремя не исправить ситуацию, в дальнейшем это будет сделать намного сложнее. Как и с талантом, одаренностью или гениальностью, люди не рождаются с хорошими навыками чтения нот или запоминания, эти навыки нужно осваивать и развивать.

В первую очередь, на начальном этапе обучения не следует проводить интенсивный курс по чтению нот только ради того, чтобы научиться их читать. Ученики быстро забудут большую часть, они хорошо изучают чтение нот только в случае необходимости. Низкая начальная скорость чтения нот расстраивает ученика и преподавателя, но очень полезно дать ученикам возможность самостоятельно преодолеть этот этап; не оказывайте им медвежью услугу, не ищите ноты за них — так они никогда не овладеют навыком.

Не забывайте обучать игре на слух [(18) Игра на слух (ИНС), композиция]! Многие классические преподаватели считают ИНС навыком для исполнителей поп-музыки или джаза и не обучают ей, что является ошибочным, так как ИНС — неотъемлемая часть абсолютного слуха, игры в уме, она необходима для сочинения музыки.

Практические упражнения. Уроки фортепиано не должны превращаться в рутинное занятие, когда ученик исполняет учебное произведение, а затем преподаватель дает новое произведение. Задача преподавателя при работе над новым произведением — пройти его отрывками, проверить аппликатуру, проанализировать музыку и, по сути, довести исполнение ученика до нормального уровня во время урока, по меньшей мере, одной рукой или отрывками. Требуется объяснить все практические методы, необходимые для решения технических проблем. Преподаватель может показать все необходимые элементы техники ученику, чтобы не терять время впустую. Не стоит позволять обучающемуся осваивать технику путем проб и ошибок. Для успешного обучения требуется заниматься 30 минут раз в два или три дня минимум. Для ощутимого прогресса детям достаточно заниматься 30 минут каждый день. Серьезно настроенным ученикам следует заниматься больше.

В конце многих занятий по игре на фортепиано не выставляется оценка, и это плохо, так как нет возможности следить за успехами, что грубо нарушает принципы (59) Проектного управления. Для оценки уровня игры на фортепиано применяется в основном система ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music — Объединенная коллегия Королевских музыкальных школ). ABRSM. О системе ABRSM. Преподавателям следует применять эту систему, а родителям — следить по ней за успехами своих детей. Ученикам, играющим на любительском уровне, нет необходимости посещать тестирование, но все равно им следует придерживаться протоколов экзамена для контроля своих успехов. Как вариант, преподавателю следует задать цель на год, например, ввести некоторые произведения в репертуар ученика, сохраняя при этом уровень исполнения уже выученных произведений. Следовательно, преподавателю необходимо иметь список репертуара каждого ученика и в начале урока просить ученика исполнять выученное ранее произведение.

Родители должны помогать детям с раннего возраста собирать подходящую коллекцию музыки, например, сохранять музыку на мобильных устройствах. Это еще одна причина, почему произведения для занятий должны быть пригодны для исполнения, а не быть упражнениями и «техническими произведениями», так как урок является одной из немногих возможностей для ученика послушать фортепианную музыку.

Исполнение. Лучшим способом мотивировать учеников заниматься и обучать искусству исполнения музыки является проведение выступлений. При выступлении ученик в условиях крайней необходимости переосмысливает все указания преподавателя, опыт занятий и многое другое. Ученики становятся целеустремленными. Обучать игре на фортепиано без программы выступлений ошибочно, так как это сценический вид искусства.

Некоторые преподаватели опасаются, что многие ученики боятся и не любят выступать. Часто это означает, что преподаватель не знает, как готовить к выступлению. До учеников следует доносить мысль, что игра на фортепиано — это сценический вид искусства, и выступления являются неотъемлемой частью обучения. Конечно, каждый ученик индивидуален, есть ученики, которым нравится играть только для себя, поэтому преподавателю нужно быть гибким. Предполагается, что большинство учеников будет участвовать в ежегодных концертах.

Официальные выступления и музыкальные конкурсы могут преподнести много неожиданностей, к ним нужно тщательно готовиться, см. Шерман, Расселл. Но преподаватели могут проводить внутренние выступления в менее напряженной обстановке, что окажет положительное влияние на учеников. На конкурсах побеждает только один участник, все остальные считаются проигравшими. Преподаватели могут проводить конкурсы, где нет победителей: наградой служит само выступление независимо от уровня умения.

Популярная или «несерьезная» музыка, например, исполнение дуэтом, хорошо подходит для подготовки к выступлению. Прежде всего, программа должна быть направлена на создание атмосферы удовлетворения от исполнения, а не соперничества, где все внимание сосредоточено на совершенстве игры, когда ученик исполняет сложные произведения на грани своих возможностей. Первоочередное внимание должно уделяться музыке, а не развитости пальцев. При таких условиях большинство учеников сами захотят играть более сложные произведения и уровень стресса при выступлениях снизится — предоставьте ученикам возможность участвовать в обсуждении произведений для исполнения.

Очень важно рассказать ученикам о волнении и стрессе и не выводить их на сцену неподготовленными насильно в надежде на то, что они сами как-нибудь справятся. Это похоже на обучение плаванию, бросив человека в воду, — в итоге он может бояться воды всю жизнь.

Подготовка к выступлению должна начинаться на первых уроках фортепиано. Следует обучать различным навыкам, например восстановлению после сбоев при игре, предотвращению этих сбоев, сокрытию ошибок, заблаговременному предчувствию ошибок, игре отрывков, игре со случайного места произведения, выбору произведений для исполнения, коммуникации с аудиторией и другим. Должны быть запланированы регулярные выступления. «Выступление» — это повседневная ситуация, в ней нет ничего особенного.

Еще один способ познакомить учеников с работой на сцене — провести среди них выступления, обсудить с ними страхи, сложности, сильные и слабые стороны, чтобы ученики узнали об основных проблемах. Ученики лучше поймут трудности, когда сами с ними столкнутся и открыто обсудят их со своими одногруппниками. Цель заключается не в достижении сверхвозможностей учеников, а в определении уровня исполнительского мастерства каждого ученика. Испытываемое им волнение окажется не настолько пугающим,

когда они поймут, что все его испытывают, это совершенно нормально, есть различные способы по борьбе с волнением, и из волнения даже можно извлечь пользу — все это является частью пути становления «профессиональным исполнителем». В частности, когда ученики пройдут весь процесс подготовки к выступлению от начала до конца, они лучше его поймут и перестанут бояться.

В группе всегда есть ученик, который лучше всех исполняет произведения. Другие ученики могут наблюдать за ним и обсуждать, как он справляется с различными сложностями, тем самым повышая свой уровень знаний. Есть ученики, которые просто замирают на сцене, таким ученикам требуется особая помощь, например, можно разучивать с ними простые произведения или предоставлять несколько попыток выступить за одно занятие или давать возможность выступать в группе или участвовать в дуэтах. Не следует ставить учеников в ситуации, к которым они не готовы.

Выступления должны быть направлены на совершенствование исполнительских возможностей. Одно из самых сложных упражнений — играть одно и то же произведение несколько раз в течение одного дня или несколько дней подряд. Такие повторяющиеся занятия лучше всего совершенствуют навыки исполнения. Если у преподавателя или школы есть достаточное количество учеников (25 и более), можно предложить следующую схему выступлений, которую применяла Ивонн Комб. Разбейте учеников на группы начального, среднего и высокого уровня. В пятницу проведите выступление группы начального уровня, на котором будут присутствовать их родители и друзья в качестве аудитории. Новички должны начинать участвовать в выступлениях с самого первого года обучения, примерно в возрасте 4–5 лет. В конце выступления на сцену выходят ученики высокого уровня, поэтому аудитории будет интересно. В субботу выступают ученики среднего уровня, в зале присутствуют их родители и друзья, в конце на сцену снова выходят ученики высокого уровня. В воскресенье выступают ученики высокого уровня и несколько лучших учеников из предыдущих групп. В роли аудитории выступают родители и друзья, можно пригласить выступить особого гостя и дополнительную аудиторию. Так ученики высокого уровня исполняют одни и те же произведения три дня подряд. Воскресное выступление учеников высокого уровня можно записать, оно станет отличным подарком на память. Если такие выступления проводить дважды в год, ученики высокого уровня будут выступать шесть раз в год. Если эти ученики будут дополнительно участвовать в конкурсах (как правило, конкурсы состоят из прослушивания, финальных выступлений и концерта победителя), получится около 9 выступлений в год, достаточно солидная подготовка.

Если у преподавателя меньше учеников, он может организовать выступления в медицинских пансионатах, найти государственные программы поддержки для своих учеников или организовать выступление совместно с другими преподавателями.

Приведем пример урока для начинающего ученика. Необходимо использовать учебник, чтобы преподаватель мог задавать материал для чтения ученику и его родителям.

Обучать можно с двух лет. Для учеников младше четырех лет очень важно прослушивать основные произведения (большей частью дома) от Баха до всей классики, в том числе, концерты и симфонии. Любому ребенку «по силам» Шопен! Следует рекомендовать родителям учеников давать им слушать хорошую музыку, а у преподавателя должна быть коллекции такой музыки (на DVD или из Интернета), примеры хорошей музыки приведены здесь (пункт №16). Ученикам не обязательно сидеть и полностью концентрироваться на музыке; она может быть частью окружающей среды ученика, например, родители могут проигрывать ее для удовольствия или ставить в качестве фона во время обеда, ученики могут слушать музыку с мобильных устройств или во время работы над домашним заданием. Классическую музыку сложно воспринимать в качестве фона (легкая музыка для вечеринок подходит лучше), так как мягкие части звучат слишком тихо, а громкие моменты звучат слишком громко, захватывающие части слишком привлекают внимание и требуют вдумчивого отношения. Сегодня дети мало слушают хорошей музыки, поэтому уроки фортепиано отлично подходят для прослушивания хорошей музыки. Найдите телевизионный канал хорошей музыки и всегда включайте его, когда никто не смотрит телевизор.

Первый урок. Первый урок важен, так как (1) он задает характер всем следующим занятиям, на нем ученики и родители узнают, что будет преподаваться, (2) во время этого урока происходит оценка ученика, и (3) на нем необходимо обсудить тип фортепиано для занятий.

Продолжительность первого урока может составить два часа для детей от 6 лет (хотя последующие уроки будут намного короче). Такой урок следует разбить на три части с перерывами на отдых и кофе. Для учеников младшего возраста первый урок может быть короче, но следует провести отдельный, более длительный урок для родителей. Очевидно, что родители должны прийти на первый урок и обсудить, готовы ли они посещать каждое занятие. Это зависит от занятости родителей, степени их понимания музыки, степени их вовлеченности в образование детей и других факторов. Рассмотрим три части первого урока.

Вступительная часть состоит в основном из разговора с родителями и учеником. Поэтому подготовьте удобные диваны, напитки и легкий перекус. Преподаватель говорит о том, как обучение игре на фортепиано способствует повышению эффективного интеллекта и улучшению памяти. Основные цели занятий — обучение, музыкальность, исполнительское мастерство (сочинение музыки). Кратко объясняются понятия игры в уме, абсолютного слуха, обучающих приемов, эффективных практических методов, игры на слух, интуитивных методов, упражнений и пользы отказа от них, музыкальности и контроля волнения. В конце объясняются преимущества обучения игре на фортепиано, например, управление процессом обучения, развитие мозга, подготовка к достижению успехов в учебе, дома и на работе. Следует обсудить подходы к обучению талантливых и одаренных детей. Такое обсуждение займет примерно час.

Затем сделайте перерыв.

Оценка ученика происходит во второй части. Покажите ученику известный дуэт (например, вальс «Chopsticks»). Преподаватель сначала исполняет партию левой руки и показывает ученику партию правой руки (без аккомпанемента: ученик начинает с G5, а преподаватель — с F5). Проверьте следующее:

1. Скорость обучения: может ли ученик быстро разучить партию правой руки?

2. Чувство ритма: объясните понятие вальса («Chopsticks»); проследите за ритмом, точностью.

3. Коммуникацию: играйте мягче или громче, быстрее или медленнее, сможет ли ученик без указаний, слушая только вашу игру, следовать ей — можете ли вы общаться с учеником только за счет музыки.

4. Поменяйте партии рук, теперь преподаватель играет партию правой руки, а ученик осваивает партию левой руки (играя левой рукой). Сможет ли затем ученик играть двумя руками.

Эта часть займет примерно 10–15 минут, затем сделайте перерыв перед третьей частью.

5. Если ученик может играть двумя руками, преподаватель может аккомпанировать. Так вы можете продемонстрировать родителям, что их ребенок с первого урока может играть двумя руками и в дуэте с преподавателем!

Если такая схема работы окажется слишком сложной для ученика, преподаватель может сыграть мелодию и показать, как исполнять простой аккомпанемент двумя пальцами, затем выполнить описанные выше шаги. Можно также упростить партию ученика еще каким-либо образом.

Настало время домашнего задания.

6. С помощью До-Ре-Ми покажите гамму до мажор от среднего C для одной октавы, как работать большим пальцем (техника ПСн). Это домашнее задание для следующего урока.

7. Проверьте умение распознавать высоту (относительный слух), попросив ученика пропеть ноты гаммы.

8. Если у вас есть два фортепиано, легко можно проверить абсолютный слух. Если имеется в распоряжении только одно фортепиано, покажите расположение нот от C до G на клавиатуре, затем пропойте одну ноту, чтобы ученик смог найти ее на клавиатуре или смог назвать ее. Иногда на таком занятии ученики (и их родители) впервые осознают, что обладают абсолютным слухом.

9. Задание. Большинство учеников (особенно родители) знакомы с мелодией «До-Ре-Ми» из художественного фильма «Звуки музыки». Задайте ученику выяснить, как пропеть песню с помощью до-ре-ми, а не текста песни. Сыграйте мелодию несколько раз, чтобы проверить, что ученик знаком с ней. Задание заключается в том, чтобы ученик смог пропеть песню с помощью до-ре-ми на следующем уроке: до-ре-ми, -до-ми-до-ми,-ре . . . . и т.д.

При необходимости обсудите тип фортепиано для занятий. Как правило, электронные фортепиано лучше всего подходят для новичков, за исключением случая, когда у них уже имеется акустическое фортепиано. Большинство домашних акустических фортепиано расстроены, находятся в плохом состоянии, они только нанесут вред абсолютному слуху ученика. Когда уровень учеников потребует акустического фортепиано, им будет нужен качественный рояль, начинающим же он не требуется. Следовательно, если у ученика есть акустическое фортепиано, обсудите обслуживание инструмента и помогите найти настройщиков и др.

В завершении преподаватель предоставляет родителям оценку способностей ученика: скорости обучения, чувства ритма, относительного и абсолютного слуха, умственной зрелости, что нужно изучить ученику, что он уже знает.

Последующие уроки. У большинства преподавателей имеются свои собственные методы проведения последующих занятий. Самое важное — начать сразу с пригодной для исполнения музыки, которую можно исполнять для подготовки к первому выступлению ученика. Следует определить даты годовых выступлений.

Конец раздела «Урок».

На сегодняшний день все еще сложно обучать игре в уме, так как еще не устоялись учебные подходы — в настоящей книге впервые упоминается, что этот навык необходим для обучения игре на фортепиано; лучшей книгой по игре в уме является Ришар, Франсуа Л. Так как игра в уме недоступна для внешнего наблюдения, преподавателю трудно оценить этот навык, так же как и трудно оценить чувство ритма и счета без фортепиано, конечно, если не попросить ученика считать вслух или совершать движения рукой. Хороший способ практиковать игру в уме и игру на слух, а также изучать теорию музыки — это исполнять современную музыку, а в особенности импровизировать и исполнять произведения из песенников.

Преподавателям следует постоянно общаться со своими коллегами, обмениваться идеями, учиться друг у друга; им необходимо уметь пользоваться электронной почтой и средствами общения в Интернете. Нет ничего хуже для учеников, чем преподаватель со старыми методиками. В наш информационный век попросту не существует тайных методик обучения игре на фортепиано, а финансовый успех преподавателя зависит от его открытости. Важная часть открытости — обмен учениками. Учиться у нескольких преподавателей чрезвычайно полезно для учеников. Преподаватели, занимающиеся с новичками, должны передавать своих учеников преподавателям более высокого уровня сразу же по мере готовности учеников.

Конечно, большинство преподавателей постарается сохранить своих лучших учеников и работать с максимально большим количеством учеников. Один из способов решения этой проблемы — формировать преподавателям группы, состоящие из преподавателей различного направления (начинающих преподавателей, среднего и высокого уровня, преподавателей классической или популярной музыки и т.д.) В поисках преподавателя ученикам следует обращать внимание на группы преподавателей, а не на отдельных преподавателей.

Начинающему преподавателю часто сложно найти первых учеников. Эффективный способ решения этой проблемы — присоединиться к какой-либо группе преподавателей. Многие опытные преподаватели вынуждены отказываться от учеников из-за нехватки времени, особенно если преподаватель обладает признанным авторитетом. Такие преподаватели могут поделиться учениками. Еще один способ увеличить количество потенциальных учеников — предложить заниматься на дому у учеников. Для начинающего преподавателя в первые годы это может оказаться эффективным способом.

Уроки фортепиано посвящены не только музыке, они также направлены на взросление; цель уроков — воспитать зрелого, независимого музыканта, а не вечного студента, который постоянно ищет указаний.

Учебники по фортепиано. В настоящей книге приведено мало произведений для изучения, так как жанровые предпочтения различных пианистов отличаются; примеры произведений для начинающих приведены в следующем разделе [].

Без типовых учебников каждому преподавателю приходится заново изобретать методы обучения. Преподавание фортепиано было непосильной задачей и только для сильных духом. С появлением учебника преподаватель и ученик будут точно знать, что изучать, зачем и каким образом. Так преподаватель сможет сэкономить свое время и сконцентрироваться на демонстрации техники и обучении музыкальности. Самое главное, что ученики смогут развивать свои навыки очень быстро с любым преподавателем. Уверенность в достижении четко обозначенных целей будет способствовать популяризации игре на фортепиано и обеспечит гарантированную занятость для преподавателей.

В учебнике может содержаться намного больше сведений, чем знает отдельный преподаватель, там могут быть ссылки на другие книги и источники информации, что дает доступ к безграничным знаниям многих преподавателей. К сожалению, старые учебники по фортепиано были написаны пианистами без специальной подготовки для такой работы, которым не были знакомы все практические методы, такие учебники содержат не больше сведений, чем знает отдельный преподаватель. Поэтому слова большинства преподавателей фортепиано «нельзя научиться играть на инструменте по книгам» оказались справедливыми, так как не было учебника, содержащего практические методы. Но сейчас уже известна большая часть практических методов, поэтому утверждение «нельзя научиться играть на инструменте по книгам» только демонстрирует ограниченность знаний его автора; оно значит то же самое, что и «я не могу написать такой учебник». В настоящее время учебники необходимы для обучения, чтобы все ученики могли развивать свои навыки с наибольшей скоростью при работе с любым преподавателем.

Позволю себе немного отступить от темы — важность учебников игнорировалась практическими всеми, а не только преподавателями фортепиано. Мой собственный опыт служит ярким примером, потому что я ученый, которому книги просто необходимы; но даже я не обращал внимания на эту проблему.

(1) Когда я учился в колледже, на занятиях по физике всегда находилось несколько одноклассников-«гениев», которые схватывали все на лету и легко сдавали экзамены. Только после окончания учебы я понял, что они не просто понимали сложный материал, который был недоступен другим для понимания. Они знали, где искать информацию — они изучали дополнительный материал помимо того, который давали нам на занятиях! Сначала я считал, что поиск ответов на домашние задания в книгах — это нечестно. Как же я заблуждался! В реальном мире самое главное — это знать ответы, способ их получения неважен. Но самого по себе знания о том, что в книгах есть ответы, недостаточно — необходимо разработать систему поиска нужного материала для прочтения. На это может уйти продолжительный срок, причем чтение книг тоже занимает много времени, которого у вас может не быть.

(2) Позднее в аспирантуре я столкнулся с похожими проблемами. Университеты часто приглашают известных лекторов, например, лауреатов Нобелевской премии, я посещал большинство таких лекций по сложным вопросам. Эти лекции приводили меня в уныние, потому что я не понимал их. Но в аудитории всегда находилось множество людей, которые после завершения лекции задавали вопросы, что показывало их уровень понимания материала. Потом я узнал, что перед тем, как идти на лекцию, они читали работы лектора (и других ученых) по теме выступления.

(3) Еще пример. Один мой коллега в Корнеллском университете в течение многих лет практически каждое утро проводил в библиотеке по несколько часов, изучая материал об оборудовании, которое использовалось в нашем исследовании. В итоге он нашел способ усовершенствовать наше оборудование и основал компанию по его производству. Но такой процесс очень сложный, у него ушли годы на достижение цели.

Заключение. Существуют веские причины игнорировать учебники: их изучение дается трудно, особенно пианистам! Но если вы хотите добиться значимого результата, учебники просто необходимы. В течение своей жизни я проводил исследования в области игры на фортепиано, я собрал все полученные результаты в одной книге, которая доступна для всех учеников и преподавателей.