При длительном исполнении композиций в максимальном темпе можно в один момент столкнуться с явлением, которое носит название «ухудшение техники быстрой игры». И даже на следующий день вы не в состоянии сыграть так же быстро, как вы делали до сих пор. По большей части это происходит при игре двумя руками. При игре одной рукой такие ситуации возникают гораздо реже, поэтому проблема решается именно упражнением в игре каждой рукой отдельно. Ухудшение техники быстрой игры случается, потому что руки и мозг исполнителя не выдерживают высокого темпа, и происходит расконцентрация; из этого следует, что такое ухудшение встречается только при исполнении двумя руками концептуально или технически сложного материала. Когда исполняется легкий материал, техника быстрой игры не страдает. С этой проблемой могут столкнуться учащиеся, которые стремятся увеличить темп исполнения двумя руками одновременно, и стандартное решение заключалось в том, чтобы медленно и упорно упражняться в течение длительных периодов времени, что весьма затратно с точки зрения времени.
Гораздо лучший способ – это отработка пассажей каждой рукой отдельно. Это упрощает музыку, уменьшает путаницу и избавляет от вредных привычек, сформированных во время быстрой игры двумя руками одновременно. Весьма действенным способом избежать ухудшения техники быстрой игры – это перед тем, как закончить заниматься, проиграть произведение медленно, как минимум, один раз.
Самое важное здесь – это знание о том, что техника может ухудшиться и что не стоит паниковать, поскольку имеется средство разрешения проблемы. Если же вы не знаете ничего о явлении ухудшения техники быстрой игры, но симптомы налицо, есть вероятность появления у вас психологических проблем, потому что ничего не работает без причины
Плохие привычки: Начинающие приступают к регулярным занятиям, уже имея багаж из плохих привычек, которые преподаватели выявляют без особого труда. Задача преподавателя – расставить приоритеты и скорректировать то, что требует корректировки. Типовые плохие привычки: слабое туше, избыточное использование правой педали, слабые («робкие») пальцы, запинание, несоблюдение темпа, отсутствие ритма и тонкого понимания музыки, неконтролируемые движения и т.д. Говоря об игре на фортепиано, нужно заметить, что плохие привычки – это самые злостные «транжиры» времени, ибо после того, как они сформировались, избавляться от них придется очень и очень долго, поэтому намного проще предотвратить проблему, своевременно приняв профилактические меры.
Некоторые новички буквально набрасываются на инструмент, не обращая внимания на музыкальность. Для них громкость приравнена к волнению. Это происходит потому, что погрузившись в упражнения, учащиеся увлекаются ими настолько, что забывают слушать звуки, исходящие из фортепиано.
Важно воспитать привычку слушать себя, основной задачей учителя при этом будет показать, что представляет собой «музыкальное» звучание. Самый важный навык, которым должен овладеть учащийся – это способность отличать музыкальное от немузыкального. Слушать себя самого намного сложнее, чем думают многие, большинство учащихся тратят все свои силы и время на исполнение, не оставляя возможности послушать свою игру. Лучший способ обойти эту проблему – сделать видеозапись игры и прослушать (просмотреть) ее; взгляд со стороны поможет найти способ улучшить исполнительское мастерство. Не нужно фиксировать на видео все жизненные моменты, это займет слишком много времени. Уделяйте этому столько времени, сколько будет достаточно, чтобы в конце концов научиться слушать себя; после этого вы сможете спокойно делать это уже во время упражнений.
Теперь о слабых пальцах. Слабость – следствие напряженности и постоянной борьбы с силой тяжести. Учащийся не до конца уверен в себе и подсознательно поднимает руки, это приводит к напряженности и, как следствие, становится непреодолимым препятствием на пути к набору темпа и общей музыкальности исполнения. Таких учащихся нужно обучать использованию полного динамического диапазона и, прежде всего, научить их расслаблению. Слабость пальцев развивается у учащихся, практикующих игру на старых фортепиано с износившимися, не отстроенными молоточками; их инструменты звучат слишком громко при обычном нажатии. В этом случае рекомендуется обратиться к квалифицированному настройщику, который выполнит настройку молоточкового механизма.
Еще одна плохая привычка – это несоблюдение темпа, т.е. слишком быстрое или слишком медленное исполнение, особенно часто это случается во время выступлений, когда учащиеся взволнованы и теряют чувство темпа. Трудность с выдерживанием заданного темпа обусловлена влиянием целого ряда факторов, в том числе, технической сложностью произведения, ожиданиями аудитории, состоянием фортепиано, последовательности исполняемых композиций и т. д. Некоторые учащиеся склонны играть слишком быстро, хотя еще не обладают должным уровнем мастерства, и поэтому, в конечном итоге, делают ошибки, другие же, более робкие, играют слишком медленно и не в полной мере реализуют музыкальный потенциал произведений. При этом, часто бывает, что исполнять композицию замедленно сложнее, чем играть ее в указанном темпе, т.е. исполнитель сам создает себе сложности. У тех, кто играет на выступлениях слишком быстро, постоянные ошибки могут снизить мотивацию, поскольку они получают уверенность в том, что как пианисты они никуда не годятся. Однако эти проблемы возникают не только во время выступлений, но в ходе повседневного обучения; учащиеся, для которых характерно бежать впереди обозначенного темпа, могут разувериться в себе из-за ошибок, которые мешают продвижению вперед. Но чтобы играть аккуратно и красиво, им нужно всего лишь немного снизить темп – в конечном итоге, долгожданное мастерство придет к ним гораздо быстрее. В некоторых школах быстрая игра вообще не допускается. Однако это спорно, поскольку процесс обучения в таком случае затягивается.
Часто начинающие, стараясь «играть точно», а также потому, что их не обучили тонкому пониманию музыки, играют механически, как метроном. Таких учащихся нужно научить, что ритм – это язык, и что небольшие ритмические отклонения используются как средство передачи музыкальных идей и т. д.
Еще одна распространенная проблема – неудовлетворительное качество тембрового звучания. Мало кто слушает свое исполнение, похоже, что звучание вообще мало кого интересует; учащийся, возможно, даже и не знаком с самим понятием тона. Однако учащиеся в обязательном порядке должны упорно добиваться качественной тональной окраски своей игры, потому что это самая важная часть музыки. Нужную тональную окраску невозможно получить, играя на разбитом и не настроенном фортепиано; это главная причина необходимости в хорошем инструменте, именно поэтому огромное значение имеет настройка (что не до конца осознается учащимися и их родителями). Лучший способ дать учащемуся представление о том, что есть хорошая тональная окраска – это дать ему прослушать произведение в хорошем исполнении. Если они не слышат ничего, кроме своей игры, то, возможно, и не знают, что такое правильная тональная окраска. С другой стороны, как только они начинают обращать внимание на тон и получают первые хорошие результаты, они обретают навык звукоизвлечения, которое нравится аудитории.
Причиной постоянных запинок является привычка учащихся останавливаться, чтобы заново сыграть музыкальный отрывок, в котором допущена ошибка. Совершив ошибку продолжайте играть дальше; никогда не останавливайтесь, чтобы ее исправить. Мысленно отметьте это место и вернитесь к нему позже. Выделите для себя небольшой отрывок, содержащий эту ошибку (как правило, это несколько тактов) и поработайте над ней. Как только игра до конца, пусть и с ошибками, войдет в привычку, учащийся может перейти на следующий уровень и научиться предвосхищать ошибки и уклоняться от них, упрощая пассажи, выдерживая ритм и ведя мелодию сквозь предполагаемую ошибку и даже чуть увеличивая темп, чтобы проскочить ее «на автомате» за счет моторной памяти. Эти навыки следует применять каждый раз, когда вы сталкиваетесь с ошибкой. Большинство зрителей часто даже не слышат и не помнят ошибок, если не сбивается ритм или не прерывается музыкальная фраза.
Замедление в месте предполагаемой ошибки не сулит ничего хорошего. Вне зависимости от того, насколько хорошо учащийся запомнил фразу, многое зависит от моторной памяти. При замедлении темпа механика не получает привычных мозговых сигналов, и вероятность ошибки увеличивается. Часто ошибки можно избежать, увеличив темп, и переложив большую часть ответственности на память рук. Поэкспериментируйте с обоими подходами во время обычных упражнений. Не отработав вариант с ускорением заранее, вы, возможно, не рискнете применить его на выступлении.
Самое неприятное в плохих привычках то, что избавляться от них мучительно долго, особенно если они проявляются при игре двумя руками. Ничто не ускоряет процесс обучения так, как осведомленность о всех вредных привычках и принятие упреждающих мер для исключения самой возможности их закрепления. Например, самое время для профилактики запинаний, это начальный этап обучения, когда учащийся только начинает осваивать инструмент, именно в это время кажется, что пара остановок в одном месте, пара в другом, не окажут сколь значимого вреда. Вначале учащиеся, как правило, играют не запинаясь; тем не менее, их нужно сразу научить проскакивать сквозь ошибки — это крайне необходимый навык. Пока учащийся не начал совершать ошибку, достаточно легко научить его не совершать ее; с другой стороны, обучить того, кто уже «уверенно» запинается проходить сквозь ошибку, задача очень и очень непростая.